Escribe: Leo Rando, Junta Interna ATE Cultura

El cine argentino en su conjunto va a ser perjudicado por el gobierno de Javier Milei. El gobierno lleva adelante un ataque histórico hacia el INCAA y sus funciones. A esta ofensiva de Capital Humano comandada por Sandra Pettovello, la Secretaría de Cultura de la Nación liderada por Leonardo Cifelli y el recientemente nombrado Presidente del organismo, Carlos Pirovano, la denominaron en un comunicado “proceso de reordenamiento”. A días del 24 de Marzo no son ingenuas las palabras que usan. Además vuelven a la carga sobre la cuestión del autofinanciamiento y el déficit que genera. Culpan del hambre que hay en el país a los festivales de cine. Cínicos. Pretenden llevarse todo por delante. Productores, realizadores, promotores, consumidores de nuestro cine debemos defender a ultranza una de las industrias que más nos enorgullece y mejor posiciona nuestra cultura y nuestro talento en el mundo.

Historia e identidad

El Día del Cine Nacional se celebra en homenaje a la primera película argumental, La Revolución de Mayo, dirigida por Mario Gallo y estrenada en el Teatro Ateneo de Buenos Aires el 23 de mayo de 1909. El cine argentino nació celebrando nuestra independencia, el filme relata los sucesos que tuvieron lugar en Buenos Aires en la Semana de Mayo de 1810, que marcaron el inicio de nuestro proceso independentista. Todo un hecho que horroriza al cipayismo gobernante. Más de un siglo después de su nacimiento el presidente libertario busca reventar nuestra soberanía cultural y, por el otro, cerrar una industria argentina que genera puestos de trabajo de un talento increíble y consolida a la Argentina como un país exportador de servicios audiovisuales.

Quién mejor que nosotros para contar nuestras historias desde una mirada propia. El rol del cine tiene un valor superlativo a la hora de narrar y reflejar la complejidad y las maravillas de la argentinidad que habitamos a diario. Además del mundo de la ficción, nuestro país cuenta con una gran tradición de documental es sin duda nuestras historias merecen y deben ser contadas por nosotros mismos y llegar a la mayor cantidad de gente posible. O alguien cree que podrían hacerlo desde Hollywood donde, por ejemplo en la película “X-Men: Primera Generación” Magneto se lanza a la caza de un jerarca nazi refugiado en la Argentina post Segunda Guerra mundial y confunden Villa Gesell con Villa La Angostura. Sin dudas, nadie mejor que nosotros para contar lo que nos pasa.

El INCAA no genera déficit, genera trabajo

Según el vocero Adorni: “En el INCAA se suspendieron gastos y contratos porque genera déficit”. Un argumento falaz y repetido hasta el hartazgo. Milei y Pirovano, financista sin ningún tipo de ligazón a la industria audiovisual, vociferan lo mismo. “Hay un aspecto ideológico y político de querer atacar la cultura, es parte de lo que tiene el gobierno entre sus manos y el interés de avanzar lo antes posible” expresó Ingrid Urrutia delegada general de ATE INCAA. La Junta lanzó un comunicado donde aclara que la industria genera más de 700 mil puestos de trabajo y por cada película surgen 40 nuevos puestos de trabajo. El cine nacional produce puestos de distinta índole: vestuaristas, productores, guionistas, técnicos, sonidistas entre otros. La contribución total del sector (considerando efectos indirectos e inducidos) alcanza al 3,1% del empleo de la economía.

En 2015 el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) programaba cine argentino en 55 salas de todo el país, con más de 18.000 butacas, 90 festivales, cines móviles y concursos. En 2017 Macri comenzó una política de recortes presupuestarios para el Instituto, cuya consecuencia fue el cierre de muchos de los festivales de cine, entre ellos el de las Tres Fronteras, Ventana Andina y festival de cine de la UNASUR.

El ataque de Milei no es nuevo, pero es más feroz y viene a completar lo iniciado por Macri y lo no revertido por Alberto Fernández. Desfinanciamiento, amenaza de cierres de espacios de promoción y estudio y por consiguiente la paralización total del INCAA. En la previa de la entrega de los premios Oscar el productor y conductor de la alfombra roja Axel Kuschevatzky habló sobre el ataque al INCAA y el plan de Javier Milei para destruir el cine argentino: “No se me ocurre por qué alguien querría que haya menos actividad económica” y agregó “países donde más activamente se produce y que tienen pisada internacional como Estados Unidos, Francia, Alemania, Inglaterra, Italia, España, todos tienen mecanismos en los cuales el sector público incentiva la actividad privada. Por default hacés eso y protegés a la cultura”.

Representación en el mundo

El talento y la calidad de la industria audiovisual argentina es extraordinario e innegable. Dos premios Oscar a Mejor película Extranjera: “La historia oficial” (Luis Puenzo 1985) y “El secreto de sus ojos” (Juan José Campanella 2009) más nueve nominaciones. Artistas de la talla de Marcelo Piñeyro, Juan José Campanella, Ricardo Darín, Verónica Llinás, Pablo Trapero, Érica Rivas, Nahuel Pérez Biscayart y Leonardo Sbaraglia ganaron los Premios César, Premios Platinos, Premios Goya entre otros.

Además de estos palmares, la Argentina tiene una avezada tradición de cine independiente también reconocido a nivel mundial y ampliamente valorado que permite contar historias desde puntos de vista críticos, inclusive contrarios a los relatos oficiales de los distintos gobiernos. Pocos países en el mundo poseen una cinematografía propia como el nuestro. Argentina produce entre 120 y 150 películas por año y se ubica como una de las principales de Latinoamérica, presenta una vasta riqueza que abarca películas de género, industriales, experimentales, documentales y ficción. Su potencial es superlativo.
Con todo esto pretenden arrasar. Hoy defender el INCAA y sus trabajadores es defender al cine nacional y nuestra soberanía cultural. Una pelea que recién empieza, que tiene final abierto y que podemos ganar si nos involucramos a fondo. Argumentos sobran. Súmate vos también a dar esta batalla.

Escribe: Ingrid Urrutia, delegada general ATE INCAA

El camino de lucha compartido durante el anterior gobierno peronista fue un antecedente importante en la organización del sector de la cultura en nuestro país. Un sector muy heterogéneo no solo en sus disciplinas artísticas sino también en su composición social y laboral. Es un sector con mucha precarización laboral y entre las ramas sindicalizadas la mayoría de los sindicatos se encuentran enrolados en la CGT, salvo la Asociación Argentina de Actores en la CTA-T y las y los trabajadores estatales de ATE en los organismos de cultura. Aun con esta diversidad y heterogeneidad el sector dio una pelea por la continuidad de los fondos específicos que financian a la cultura y la comunicación en Argentina y se ganó. Contra todo pronóstico, y boicot organizado para frenar la movilización.

En el escenario actual, el ataque del gobierno de Milei tiene una magnitud superior y es la que se condensó en la Ley Ómnibus, cuya derrota en las calles que contó con las movilizaciones de diciembre, el paro general de millones en todo el país y las jornadas previas durante las sesiones extraordinarias de enero y diciembre combinado con el revés en el Congreso por la propia fragmentación política, la derrota de la Ley fue un triunfo muy importante para el sector. Se ganó un primer round, y la pelea sigue.

Entre los objetivos del ataque a la cultura se encuentra el componente ideológico, porque la cultura es un campo de resistencia y organización en nuestro país. Sobran ejemplos de artistas, escritores, cineastas, músicos cuestionando las profundas desigualdades del sistema y sus gobiernos. El documental “Tire die” en 1960 de Fernando Birri, “La hora de los hornos” de Fernando Solanas, Raymundo Gleyzer en “Los Traidores” denunciando a la burocracia sindical, el rock nacional, el teatro independiente y el periodismo contra la censura en la dictadura. En los noventa el rock nacional denunciando la represión policial y la persecución de la juventud con sus razias. Después del 2001, retoma fuerza el cine documental visibilizando las luchas de los movimientos sociales y los cortes de ruta, la lucha de los organismos de derechos humanos y el teatro por la identidad. Es decir, el campo cultural en nuestro país es factor y un combustible de la crítica, de la independencia, de la conciencia democrática, de la sensibilidad popular y de militancia cultural y es esto es lo que buscan desmantelar sí o sí.

El segundo componente tiene que ver con el objetivo de abrir toda producción cultural a las privatizaciones, profundizando su mercantilización y la concentración monopólica, haciendo que la cultura sea un nicho de negocios privados enorme como muestran las producciones audiovisuales de plataforma. Para eso, buscan desmantelar el apoyo presupuestario y eliminar las leyes de fomento, de control y de difusión que existen y que se han conquistado con años de lucha.

Por otro lado, está el derecho social al acceso popular a la producción cultural, que existe con muchos límites, y que también consideramos una conquista desde abajo. Que además el pueblo apoya, y por eso, se expresa gran empatía social con la lucha de la cultura en los distintos rincones del país.

Nuestra identidad y nuestras causas

El plan basado en el ajuste vía inflación, congelamiento salarial y paritarias a la baja combinado con una brutal transferencias de ingresos y recursos a los sectores más concentrados, son los causantes del aumento de la pobreza, la indigencia y la precarización. En un sector donde la informalidad y pluriempleo es la norma, la perspectiva se vuelve aún más crítica. Por eso, la dimensión autoritaria del gobierno necesita reforzar la represión y el control de la calle, disciplinar la protesta y naturalizar el miedo, la fragmentación y la resignación. Pero el sector de la cultura, estudiantes y trabajadores, el sector que no está regimentado ni disciplinado a las estructuras de la verticalidad sindical y burocrática o a la política del posibilismo y la lógica de resignación, que se organiza desafiando el “no la ven” y se propone un freno al culturicidio que pretende el gobierno.

Las tareas fundamentales a desarrollar y fortalecer son, por un lado, la unidad entre los distintos sectores de la cultura. Unidxs por la Cultura es una conquista grande del último período, y hay que fortalecerla en lo que se viene. Los acuerdos mínimos son los que permitieron que la coordinadora haya sido protagonista en cada uno de los ataques de los gobiernos, pero también son el motivo de la tensión interna que ocurre debido a la diversidad de opiniones que coexisten hacia dentro del frente.

Hoy es una necesidad construir una herramienta como La Colectiva que parta de acuerdos estratégicos para proyectar una corriente militante, independiente, popular y anticapitalista que fortalezca esa unidad en la diversidad en el terreno cultural. Esta red cultural se propone seguir expandiéndose a nivel nacional tiene el desafío político de organizar la lucha contra la derecha y su lógica privatista y mercantilizadora de la cultura y al mismo tiempo sacar conclusiones de las experiencias del peronismo que con la lógica de subordinación o disciplinamiento ideológico de la producción cultural se colaboró en reforzar el statu quo. Nuestra lucha es por una cultura realmente libre, independiente, popular y anticapitalista. Y como puntos de referencia que vertebran el manifiesto de la organización están:

• La defensa de la cultura como derecho social de los pueblos, no su acceso sino el derechos a producirla.
• La defensa de la cultura como un campo independiente de la lógica capitalista, de las corporaciones de la llamada industria cultural y sus dispositivos de estandarización y alienación social.
• La lucha contra la expresión más rancia de las derechas privatistas de lo cultural; y nos delimitamos, del modelo de estatización ideológica y subordinación oficialista, de la experiencia del peronismo en materia cultural.
• Defendemos una concepción libre e independiente de la producción artístico-cultural, que vaya en sintonía con las luchas sociales y las causas justas de nuestro pueblo.
• Peleamos y exigimos una política pública de apoyo a la producción cultural como necesidad y derecho social de las mayorías, y rechazamos toda injerencia estético-poético-ideológica del poder de turno.
• Para la emancipación en el terreno cultural alentamos la libertad plena en la producción y la expresión en términos estéticos y poéticos.
• Impulsamos la producción artístico-cultural con su especificidad y autonomía, profundamente conectada con lo social, popular y la perspectiva anticapitalista de impugnación de una matriz social que mercantiliza todo (el arte, el trabajo, la naturaleza, las y los cuerpos, el sentido global de las cosas)
• Como artistas, trabajadores y estudiantes de la cultura luchamos contra un modelo social que agrede, explota y oprime al 99% y, por lo tanto, el camino para la emancipación plena requiere la unidad en la movilización junto a esos sectores para una salida a favor de las y los de abajo.

Voces en colectivo

Mayra Bottero, directora y productora de cine. Profesora de Teoría y estética de los medios en FADU, UBA. “Fundar un lugar en este contexto me parece la acción política más verdadera para estos tiempos. Crear un espacio, una identidad comunitaria en la cual refugiarse nos rescata de tanta violencia material y mediática. La Colectiva pretende ser un terreno en donde la poesía le revele a la lógica nuevas formas de ver y sentir la política, de construir horizontes posibles y hacerlos realidad. Es mucha la ilusión que provoca pensar la cultura para tomar la decisión de dar vuelta todo”.

Alberto Sava, artista teatral y psicólogo social. Fundador de la Red de Artistas del Borda y la Red Argentina y Latinoamericana de Salud Mental. Fundador de la Asociación Argentina de Mimos. “La creación de La Colectiva, agrupación política cultural del MST, es importante y necesaria en estos momentos de arrasamiento de los derechos humanos, políticos y sociales del gobierno de ultraderecha de Milei. Es necesario e imprescindible hacer un frente político y cultural que ayude a organizar la lucha y la resistencia en pos del socialismo. Esto me recuerda cuando a principio de 1980 creamos en nuestro partido, antes el MAS y ahora MST, el frente de artistas que organizó el encuentro de las artes en el teatro El Picadero; que fue el primer movimiento cultural político en contra de la censura de la dictadura y que tiempo después el PC copio la idea de crear Teatro Abierto. Trotsky nos marcó el camino diciendo que los artistas e intelectuales pueden ayudar a hacer la revolución y este es el momento”.

Antonio Celico, actor y director, fundador de El Baldío Teatro y ex-rector de la EMAD. Presidente de la Unión de teatristas Independientes de Argentina (UTIA) “Tuve una alegría enorme de participar de la creación de La Colectiva donde se juntan distintos compañeros y compañeras que integran el mundo del arte y la cultura. Pude compartirlo e intervenir y ver el nacimiento de esta organización para frenar toda esta locura que nos viene atropellando. Si la batalla es cultural como dicen, entonces la daremos”.

Máximo Hernández, cantautor y escritor. “Desde la asunción de Macri y el cierre de centros culturales en 2015 y 2016 aunque sea en zona norte donde vivo, es muy difícil encontrar lugares donde tocar. Los municipios de por sí no permiten sonidos fuertes, lo que reduce el trabajo de los músicos. Haber encontrado a La Colectiva es muy importante para autogestionarnos y convocarnos a pelear por nuestros derechos, ni hablar de lo que está haciendo Milei que es un ataque directo a los trabajadores de la cultura. La creación de La Colectiva, que va ir creciendo en las distintas ramas culturales, es importantísima para seguir estando unidxs y para dar una pelea colectiva y ganar derechos en uno de los sectores más precarizados de la sociedad. A los músicos nos pagan por la comida para tocar. La colectiva es clave para luchar por nuestros derechos”.

Escriben: Vicky, locutora-productora (CCK) y Mariana, actriz y trabajadora del INCAA

Sin ánimo de ser fundacionalistas, francamente hay que decir que nunca hubo un proceso de protesta organizada del campo de la cultura en sentido amplio, tan extendido. Es cierto también que no se tenía registro de un plan culturicida de esta escala. Pero eso no quita mérito a la imponente respuesta de organización y calle del colectivo. Unidxs fue parte de los artífices clave del entierro de la Ley Ómnibus. Y para lograrlo, nos parece que hay una serie de rasgos del proceso que, no sin debates, se transformaron en marcas de identidad:

La movilización, como apuesta por encima de cualquier expectativa parlamentaria o de cabildeo. Minimizar este hecho enorme, creyendo que fueron las disputas inter-casta las que definieron el fracaso parlamentario de Milei, es no confiar en nuestras propias fuerzas y subestimarlas.

La democracia de base para definir absolutamente todo. Este factor, crucial, ayudó a que Unidxs evitara cometer dos errores gruesos, que lo hubieran erosionado en autoridad legítima: ser furgón cultural de la candidatura de Massa y, en el paro del 24/1, aceptar la regimentación de la CGT marchando bajo las condiciones de su columna. Porque ningún gurú ni vacas sagradas, tienen el copyright de Unidxs y fueron ejemplares asambleas y la determinación de una corriente de opinión muy firme, la que aseguraron ese resultado. Unidxs es de los cientos y miles que lo bancaron, difundieron y construyen.

La pluralidad ideológica, sin sectarismos ni macartismo hasta el momento. La lucha de ideas enriquece todo colectivo de frente único con tendencias diversas. Hay sectores que simpatizan con la izquierda o militan en fuerzas políticas (nosotras, en el MST, y no disimulamos porque es orgullosa y consciente identidad), otros simpatizan con el progresismo kirchnerista o son independientes mayoritariamente. Ese componente diverso fortalece en base a un método democrático de decidir y la calle, como ámbito natural.
La independencia de las fuerzas políticas tradicionales y todo poder de turno. Este rasgo ha sido central, porque hizo que Unidxs, se transformara en un canal de expresión de lo mejor del activismo cultural. Y hay que decir, que esa independencia se construyó y consolidó contra múltiples presiones hacia la adaptación: el voto a Massa (antes del ballotage, aclaramos), o aceptar las condiciones de invisibilización que pretendía la CGT.
Su carácter no corporativo cuestionando el DNU, el Protocolo y todo el plan Milei (no solo el capítulo cultural de la motosierra). Y además su vocación de alcance nacional-federal, también es todo un mérito.

En fin: rasgos que son otros tantos puntos de apoyo, para enfrentar lo que se viene que es a la ofensiva y contra todo el plan libertario, y poner en agenda los reclamos económicos y sociales del conjunto de nuestro pueblo.

Asamblea Federal, Carnavalazo y Marcha Federal

Haber ganado este primer tramo de la disputa con el proyecto culturicida no supone que tengamos que relajar todo, y replegarnos. Por el contrario: más que nunca ahora, a pasar a la ofensiva.

Milei quedó golpeado no solo por el naufragio de la Ley Ómnibus, sino también porque el juez Casanello hizo lugar al pedido de impugnación del Protocolo que encabezó nuestra compañera diputada, Cele Fierro. Le puso límites a Bullrich y convocó a audiencia de partes en Comodoro Py el miércoles 14/2 a las 11 hs. Cita obligada.

Por lo tanto, hay que apalancarse en este paso adelante que dimos para tomar un impulso más fuerte y terminar con el DNU y el plan represivo definitivamente. Combinado con pasar a la ofensiva y plantearnos:

Carnavalazo del Festejo el lunes 12/2 en CABA.
El miércoles 14/2 participar de la radio abierta en Comodoro Py que convocan para respaldar a Cele Fierro en su causa contra el Protocolo.
Y aunque seguramente habrá otras acciones, nos interesan marcar tres muy importantes:

La primera, actuar sobre la CGT para que convoque paro con movilización nacional, pero ahora a Plaza de Mayo, exigiendo aumento de emergencia de salarios, jubilaciones, programas sociales, educación, salud y cultura. ¿No da un cacerolazo en la CGT?
Y de lo que estamos convencidas, es de que si la CGT no convoca a nada, el espacio de la Coordinación Multisectorial Independiente, con el que articula Unidxs, tiene que llamar a autoconvocarse a reventar Plaza de Mayo ampliando el espectro de Unidxs a otros sectores.
En la asamblea federal del próximo 10/2, vamos con este conjunto de planteos y uno más: que la Coordinación Multisectorial se ponga a disposición para organizar de forma consensuada un Encuentro de Organizaciones y de Activismo en Lucha.

Más allá de todo, acá estamos. Haciendo Cultura del Aguante.

Escribe: Leo Rando, Junta Interna de ATE Cultura

Apenas han pasado un poco más de 30 días del gobierno de Milei y la hoja de ruta de su gobierno está clarísima. Gobierna para los grandes empresarios, las multinacionales y el FMI. No hay ninguna medida a favor del pueblo trabajador. Devaluó la moneda, liberó los precios generando una brutal inflación del 25,5% en diciembre y quiere gobernar con decretos dictatoriales y exigiendo plenos poderes. Un combo letal antiobrero, ilegal e inconstitucional de saqueo y represión, atacando aún más los magros ingresos de trabajadorxs, jubiladxs y sectores de desocupadxs. Según palabras del propio Presidente, esto recién arranca. Se esperan tarifazos en transporte, luz y gas, los alquileres se fueron por las nubes y las inmobiliarias se aprovechan de los inquilinos.

Es tal el ataque que los dirigentes de la CGT tuvieron que convocar al paro general para el 24 de enero con movilización al Congreso. Luego de la movilización del 20 de diciembre a Plaza de Mayo, convocada por el sindicalismo combativo, el movimiento piquetero, organizaciones sociales, de derechos humanos, de mujeres, ambientalistas y la izquierda y de los cacerolazos, donde decenas de mileganamos las calles desoyendo el protocolo represivo de Bullrich, la burocracia tuvo que llamar a una acción en tribunales el 27 pero se jugó a que no sea grande, desmovilizando los sectores.

Lxs estatales no somos casta, somos trabajadorxs

El 1 de enero y a través de decreto 84/2023 Milei dejó a más de 7 mil estatales nacionales en la calle, de áreas importantes como salud, educación, producción, cultura, género, economía, trabajo, justicia entre tantas otras, cumpliendo con parte de sus promesas de campaña de achicar el Estado. El resto de los trabajadores estará a prueba, como máximo, por los próximos 90 días. Nuestros miserables salarios que vienen perdiendo hace años con la inflación están congelados y en la última paritaria nacional no hubo ninguna oferta concreta de aumento cuando la inflación del 2023 cerró en el 211%.

Como si fuera poco el viernes pasado el área de Empleo Público de Jefatura de Gabinete les mandó una carta a todos los ministros para que eliminen los pagos por horas extras en todas las carteras. Este lunes al mediodía, en su habitual conferencia de prensa, el vocero presidencial Adorni dijo que se está evaluando la posibilidad de descontarle el día a lxs estatales que se adhieran al paro del 24 de enero convocado por las centrales sindicales. Unos verdaderos canallas.

En la Ciudad Jorge Macri no se quedó atrás y avanzó con el recorte del 30% de lxs monotributistas. Despidió inclusive a trabajadorxs de muchos años de antigüedad, no solo los que ingresaron el último año, con tareas específicas en los distintos organismos y programas.

La burocracia desmoviliza y traiciona

Ante semejante desastre las conducciones de UPCN y SUTECBA viene trabajando abiertamente la desmovilización a las acciones con la del día 27 de diciembre en tribunales convocada por la CGT dónde solo fueron lxs delegadxs de las comisiones internas.

Las conducciones de ATE, tanto a nivel Nacional como en Capital, como ya han hecho en otro momento, hacen que hacen, con acciones testimoniales como la de Jefatura de Gabinete en diciembre del año pasado, la del día 11 de enero en el Ministerio de Hacienda de la Ciudad o la del lunes 15 pasado en el CCK. Es imposible incomodar al gobierno con conferencias de prensa arriba de la vereda, sin abrirle el micrófono a los sectores de despedidxs dónde hablan siempre los mismo 3 dirigentes y que encima son convocados sin la cobertura de un paro sino que lo resuelven con un cese de tarea. Su línea está clara, es la pelea «Ministerio por Ministerio». Repiten el mismo esquema que con Macri en el 2015.
El resultado fue que miles de despidos y el ajuste pasaron. Están volviendo a repetir los mismos errores, favoreciendo a Milei y toda su runfla. ¿Cómo piensan tener un resultado distinto así? ¿Qué es lo que hay que esperar? ¿para qué darle más tiempo?

Un giro de 180°. Democratizar y radicalizar la lucha

En la acción realizada este lunes en la explanada del CCK, en el marco de una Jornada Nacional de Lucha Nacional lanzada por la conducción de ATE, desde la Multicolor hicimos una columna independiente que llegó movilizando por la calle desde Casa Rosada. De la misma participaron distintas Juntas Internas como ATE INCAA, Economía, Garrahan, INDEC y los delegadxs, activistas y trabajadorxs de lxs distintos organismos como Cultura, Trabajo, el Hospital Milstein, CNEA, SSS, ATE Moreno entre otros, reclamando un paro general y un plan de lucha para revertir la situación de los despidos y exigir un aumento salarial en el camino de tirar abajo el DNU y la Ley Ómnibus junto con el protocolo antiprotesta de Bullrich al cual ATE respeta y se adapta vergonzosamente.

Acertadamente tuvimos una clara política de diferenciación con la conducción. Desde una declaración propia en la previa, pasando por la columna independiente realizada este mediodía que partió desde Plaza de Mayo, con otra Junta como la del INDEC, que no es parte de la Multicolor pero coincidió en la necesidad de llegar movilizados y mostrarse diferenciados desafiando el protocolo y cortando la calle hasta llegar al CCK. Otro acierto fue haber tenido sonido propio para poder hacernos escuchar, cosa que le molestó a cierto sector de la conducción que vino a querer callarnos. Se demostró que ganas de luchar y radicalizar las acciones sobran, solo falta decisión política que es la que no tiene esta conducción.

Desde Alternativa Estatal como parte de la Multicolor creemos que hay que radicalizar las medidas discutiendo acciones contundentes en los organismos donde avancen los despidos o haya nuevos echados para resolver la toma de los mismos apoyados en la fuerza que hay por abajo para hacer crecer la lucha contra los despidos, el ajuste salarial y enfrentar el protocolo inconstitucional de Bullrich. Exigimos además que el sindicato llame a una gran asamblea de afiliadxs y no afiliadxs para definir una acción centralizada de todxs lxs estatales, nacionales, provinciales y de la ciudad a Plaza de Mayo para repudiar el DNU, los despidos y la Ley Ómnibus.

El ataque es central y directo hacia nosotrxs y no podemos estar respondiendo de manera sectorizada con acciones testimoniales. También para decidir ir con fuerza al paro del 24 de enero convocado por las centrales sindicales, pero como parte del inicio de un plan de lucha que vayan escalonando con paros progresivos. Ya perdimos la oportunidad de parar y hacer en el aniversario 99 de ATE, una demostración más contundente que vaya fortaleciendo la convocatoria al paro del 24 de enero que en estatales podría haber sido de 36 hs. Es necesario no dejar pasar más tiempo. Invitamos a quienes quieran luchar por esta orientación a organizarse con nosotros para dar juntos la pelea.

Escribe: Ingrid Urrutia -Delegada General ATE INCAA y Unidxs por la Cultura

En el Capítulo III del proyecto de “Ley Ómnibus” se condensa artículo por artículo la finalidad de desmantelar, desfinanciar y liquidar las instituciones nacionales que fomentan a la cultura. El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el Instituto Nacional del Teatro (INT), el Instituto Nacional de la Música (INAMU), la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (CONABIP), los Medios Comunitarios, el Fondo de Fomento Concursable para Medios de Comunicación Audiovisual (FOMECA) y el Fondo Nacional de las Artes (FNA) son el tejido institucional creado a partir de leyes algunas centenarias y otras menos.

Presentan el cierre y el desfinanciamiento de estos organismos como parte necesaria de un objetivo fiscal. Bajo el argumento de “plata no hay”, atacan las asignaciones específicas generadas dentro del propio ecosistema cultural. Es una mentira nada inocente, ya que saben muy bien que el sector no sólo se autofinancia, sino que genera enormes cantidades de puestos de trabajo y divisas de la exportación de su producción, altamente respetada a nivel internacional. Quedó demostrado que el impacto económico del sector incluso a nivel federal es positivo en el PBI.

En segundo lugar, buscan eliminar una identidad cultural que se genera, gracias al apoyo estatal, de manera federal y relativamente plural. Quieren eliminar la libre expresión y producción independiente de todo tipo. A cambio de eso, quieren mercantilizar la cultura, transformarla en nada más que un bien de consumo y generación de ganancias de unas pocas empresas multinacionales.

Elitización de la cultura

Una cultura privatizada y mercantilizada es una cultura para pocos. Las medidas de Milei eliminan el acceso, ya menor al que aspiramos, que tienen la inmensa mayoría de los argentinos a la cultura, al cine, al teatro, a la música, al espectáculo, a fin de cuentas, al ocio.

Tiene sentido, este gobierno no quiere ningún ocio para las masas trabajadoras de nuestro país. Nos quiere trabajando 16 horas por día por un pago que nos mantenga apenas vivos. La cultura, en su concepción, es un bien de lujo para los ricos, acomodados y privilegiados. Contra todo eso, luchamos por defender el acceso a la cultura como un derecho social y a la expresión cultural como una característica humana necesaria.

La cultura organizada

Venimos de semanas de asambleas masivas y extendidas por todo el territorio nacional y de una jornada de cacerolazo nacional en la que tomamos las calles de todo el país, desafiando y derrotando una vez más el protocolo antiprotestas de Bullrich y Milei.
El contraste que marcamos desde Unidxs con los principales sindicatos del sector, enrolados en la CGT es que no han movido un dedo ante semejante ataque. Por eso Unidxs ha surgido como principal referencia de la cultura en lucha.

El 20 de enero realizaremos una masiva asamblea frente al Congreso para preparar la intervención de los trabajadores y estudiantes de la cultura en el paro nacional del 24 de enero y definir el plan de lucha para dar continuidad a la pelea.

Exigimos a la CGT y la CTA que den continuidad, pero sus conducciones no son garantía. Por eso, aunque confluyamos el 24 y sigamos exigiendo, vamos a tomar en nuestras manos la intervención en la movilización y construir una hoja de ruta más allá de la misma, empezando por asambleas en todo el país, y la propuesta de un Carnavalazo Cultural y una Marcha Federal con acampe en Plaza de Mayo.

Es fundamental consolidar este movimiento de carácter nacional, democrático y en las calles. Tiene que abarcar toda la Argentina, tiene que estar en las calles presionando y tiene que decidir todo con la participación asamblearia masiva.

Por eso mismo, Unidxs decidió participar de las reuniones convocadas por la CGT, del Plenario del Sindicalismo Combativo y de la propia movilización del paro del 24, de forma independiente.

La salida es colectiva

Así como nadie se salva solo, la respuesta unitaria y en las calles de todos los sectores contra el tamaño ataque de Milei es necesario y urgente. La cultura es todo y no se negocia, y una pelea consecuente para enfrentar el culturicidio dependerá de una lucha global contra Milei y su plan que incluya la coordinación con los sectores de trabajadores movilizados. Defender los derechos conquistados que permiten la posibilidad de que un sector de la cultura independiente y en gran parte precarizada se desarrolle no implica defender el statu quo; está en nuestra hoja de ruta gravar a las plataformas, avanzar en la democratización y control de los organismos ya existentes para garantizar que el apoyo a la cultura sea verdaderamente federal, inclusivo, diverso y con perspectiva de género. Nuestra lucha de fondo es por una cultura y un arte libre, empático con las necesidades de las mayorías.

En última instancia esto solo es posible sacándonos de encima toda esta matriz de capitalismo explotador, neocolonial, extractivo, patriarcal y culturicida. Por eso, apostamos a organizarnos y construir político-culturalmente en colectivo, y así potenciar la rebelión cultural que hoy está en la primera línea.

Escribe: May Bottero* – Directora y productora de Cine- Integrante de “Unidxs por la Cultura”

Siempre digo que no tenía por destino social ser cineasta. Tuve algo de suerte: pude estudiar en la universidad pública, y luego acceder a fondos del INCAA para desarrollar mis ideas. En todas las instituciones públicas por las que he transitado aprendí a apropiarme con responsabilidad de ese recurso valioso que tenía a disposición. Aprendí a defenderlo mientras aprendía a hablar y escribir porque crecí en los 90´, cuando todo lo común, eso que “tenemos en común”, estaba en peligro de remate. Ahora soy madre de dos hijos, además de cineasta y puedo percibir esa desmesura con la que se llevan puesta cualquier iniciativa honesta de los trabajadores y trabajadoras de nuestro país con facilidad.

El mecanismo comienza instalando el discurso de que todos somos ladrones, todos vivimos de limosnas que no merecemos, somos vagos, somos truchos, somos monstruos. Así como han hecho con las poblaciones que vivían en nuestro territorio ancestralmente, deshumanizándolos para someterlos. Nuevamente esa misma estrategia racista, capitalista y patriarcal, pero aggiornada al nuevo contexto.

Sin embargo, estoy rodeada de gente honesta. No conozco a nadie que le robe al Estado, no conozco a ningún trabajador de la cultura que no haga su trabajo con entusiasmo y responsabilidad.

Me recuerdo hace algunos años llorando muy triste, convencida de que lo que quise siempre es hacer algo honesto. Hacer mis películas tenía ese fin. Creí siempre en la valerosa honestidad. Y eso también fue por crecer en los 90´. A mí me educaron los docentes de la carpa blanca, que pasaron hambre para denunciar que las niñeces pasaban hambre.

Algo de la política que vino después nos fue sacando lo valiente. Como si los recursos políticos, populares y colectivos se hubiesen quedado relegados a la viralización virtual y a cierto conformismo.

Otro mecanismo de dominación aprobado por la historia es ahogar a los pueblos a la ignorancia y a la prohibición de decidir qué construcciones de pensamientos desarrollar, qué investigaciones realizar o qué universo simbólico crear. Dejarnos sin desarrollo del conocimiento es la segunda gran y definitiva estrategia. Por eso van contra la comunidad de la Cultura, para someternos a todos y utilizarnos como meros consumidores.

Todas las expresiones artísticas necesitan recursos económicos, necesitan tiempo para profesionalizar a las personas, necesitan continuidad y planificación. Hace varios años que solo nos dedicamos a sostener lo poco que va quedando.

Todos nuestros recursos agonizan ahora. El mal ya está hecho. Me pregunto cuánto tiempo necesitaremos para poner en funcionamiento un sistema virtuoso en dónde las artes y la comunicación puedan tejerse por y para la población. Me da miedo porque los pueblos que vivían a orillas del ferrocarril siguen siendo un fantasma. Me llena de miedo ser en pocos años una mujer que solo rememora tiempos en los que podía ir al teatro independiente, ver una película argentina, leer la novela de una joven promesa de provincia. Me da miedo también que queden enterrados nuestros objetivos de igualdad de oportunidades en accesibilidad, de género, que queden enterradas las preguntas incómodas, la experiencia de la conquista social. Me gobierna el miedo hasta que me acerco a la muchedumbre y canto a los gritos las consignas acordadas. Cuando nos dedicamos a la organización se aplaca el miedo, se fortalece la confianza porque somos muchos los desesperados, somos muchas las personas convencidas de que la honestidad es el lazo invisible con el que nos unimos y nos reconocemos.

La comunidad cultural de todo el país se encendió el pasado 10 de diciembre. Me da esperanzas justamente porque otra vez los cuerpos se están encontrando. En el encuentro surge la epopeya vital que todo pueblo necesita para reconocerse.

Este levantamiento del área de cultura no solo es resistencia, es un ejercicio dramático (en términos narrativos), es una puesta en acción para la construcción de un mañana posible. Es un mañana en el que podremos crear en función de esta experiencia de lucha compartida. Estamos intentando frenar el horror, pero, sobre todo, estamos intentado construir un mañana mejor. Estamos gestando en la historia las historias que contaremos mañana.

* Entre sus producciones destacan “El Castillo”, “El espanto” y “Memoria fotográfica”. Además, dirigió “Una casa lejos” y “La lluvia es también no verte”.

Somos producto de las circunstancias dicen por ahí, lo material nos determina, nos pone enfrente el desafío de tomar las riendas y dar pelea, sobre todo cuando esa materialidad nos resulta adversa, cuando hay escasez, dificultades, pobreza.

La limitación económica de una familia de trabajadores. Padre maestro de música, madre costurera, nueve hermanos, no coartó a la cultura, al contrario, la potenció. En casa de los Parra los ritmos, los recitados, las lecturas, el trabajo con las manos son lo único que puede morigerar la miseria. “Yo no estudié la guitarra, sólo de mirar cómo tocaban los grandes…se me cortaban los dedos, pero con el tiempo aprendí”. El padre muere joven, muchas penurias y el alcohol como escape. Con la costura la madre no llega a alimentar tantas bocas. Violeta y su hermana salen de pequeñas a ganarse algunas monedas para aportar. Cantando en la calle y en circos, y de adolescentes, en locales y casas quintas.

La irrupción para hacerse oír

La radio fue su medio de difusión. En 1949 junto a Hilda hacen una presentación en Radio Corporación, más tarde, entre enero y septiembre de 1954 consigue un espacio propio: canta Violeta Parra por Radio Chilena. Pasan los fragmentos grabados en exteriores o en lugares donde ella interpretaba su música, como el restorán de su madre. Hacia finales de ese año logra conducir un programa de folclore de alcance más amplio. Por todo este trabajo la galardonan con el premio Caupolicán, otorgado por la Asociación de Cronistas de Espectáculos, lo recibió el 28 de junio de 1955. Este reconocimiento llegó para hacerla un poco más conocida. Pero la ‘Violeta Chilensis’ necesitaba arrastrar su obra más allá de las fronteras del país.

Antropóloga de la música popular

En los inicios de su incursión en el medio radial, Violeta se acerca al entonces jefe de programación de la estación Chilena, Gastón Soublette. En primer lugar, para hacerle conocer su repertorio, pero la tarea que más le reclama es la escritura en partituras del trabajo que había hecho recorriendo pueblitos con las cantoras y cantores: los juglares que mantenían la tradición a puro interpretar lo que habían heredado de madres, padres, abuelas. Un tesoro para la cultura del país trasandino, sin el cual se hubiese perdido. Ese trabajo se tradujo en Cantos folklóricos chilenos, libro editado en 1959 por Zig Zag y 20 años después por Nascimento, que no solo reproduce versos completos y melodías recopiladas por la folclorista durante sus viajes por diferentes zonas del país, sino también los diálogos que sostenía con los antiguos cultores.

Esta labor la nutre para sus composiciones e interpretación, lo cual se ve en Arriba quemando el sol, de estructura llamada pentatónica y ritmo norteño:

“…Cuando vi de los mineros dentro de su habitación/ Me dije «Mejor habita en su concha el caracol/ O a la sombra de las leyes el refinado ladrón»
Y arriba quemando el sol/ Las hileras de casuchas frente a frente, sí señor
Las hileras de mujeres frente al único pilón/ Cada una con su balde y con su cara de aflicción/ Y arriba quemando el sol…”

Pero será la región central, su territorio, la que atraviesa su  mayor producción. El uso de la décima en la cueca, casi su marca de estilo. La Jardinera es ejemplo de ello:

“…Para mi tristeza violeta azul/ Clavelina roja pa’ mi pasión/  Y para saber si me corresponde/ Deshojo un blanco manzanillón/ Si me quiere mucho, poquito o nada/ Tranquilo queda mi corazón…”

De la zona sur utiliza su base musical, incluso los expertos hablan de la recuperación del guitarrón.

Con el corazón en las manos

Corre la década del sesenta, la artista andina viaja a General Pico, provincia de La Pampa. “Descansa, se siente desestresada, pinta mucho” en un lugar definido como “casi un departamento de dos ambientes que tenía ocho por cinco metros”. El comedor de la casa “lo ocupa ella con sus pinturas, arpilleras, cerámicas. Con toda la luz que entraba por los ventanales del frente, trabaja y ahí parece que recupera fuerzas”. (Miguel de Machesich en La luciérnaga curiosa).

La ‘Violeta de América’ se entrega con las manos, con ellas rasga las cuerdas, pero también cose, pinta, borda. Durante su estadía en Francia en 1964 expone sus trabajos de tapices, pinturas y esculturas. El Museo de Artes Decorativas de París recibe cerca de sesenta trabajos, la mayoría creados en Buenos Aires. La poética se traslada a las telas. Los temas populares, el registro de su aldea, las costumbres se hacen metáfora con los símbolos que utiliza entre colores vivos, figuras estilizadas y curvas. La perspectiva plana y la yuxtaposición como recursos de la estética mapuche pueden verse en Contra la guerra y El árbol de la vida. Ella misma gestiona estas exposiciones visitando al mismo embajador chileno, con estos trabajos y algún recital en locales nocturnos se mantenía. Cuenta una anécdota al respecto, que una baronesa le quiere comprar una de sus telas y la artista le pone un precio descomunal, y al ver que la señora lo compraría de todas maneras, decide bajar el monto, comprendiendo que de verdad apreciaba su trabajo.

Denuncia y militancia artística

Su origen mapuche sumado al trabajo con las manifestaciones de los ancestros a través de sus costumbres, la acerca a una religiosidad más cultural que práctica, además su paso por el partido comunista chileno la aleja del dogma religioso. El Rin del angelito que había aprendido en la comunidad y que teatraliza en la radio, y el mismo tema que escribe sobre él, muestran este particular rasgo:

“…Cuando se muere en la carne/ El alma busca su sitio/Adentro de una amapola/O dentro de un pajarito

La tierra lo está esperando/ Con su corazón abierto/ Por eso es que el angelito
Parece que está despierto

Cuando se muere en la carne/ El alma busca su centro/ En el brillo de una rosa
O de un pececito nuevo..”

Muchas de sus canciones denuncian al poder y además de lo político reflejado en su maravillosa La Carta, otras estrofas evidencian el papel de la Iglesia. Toda su historia es una historia de lucha y esfuerzo, de rearmarse y reconstruirse desde la pobreza, la carencia, el dolor. En sus letras reflexiona acerca del sometimiento por parte de gobiernos e Iglesia sobre pueblo humilde:

“…Que dirá el santo padre/ Que vive en roma/ Que le están degollando
A sus palomas

Miren como nos hablan del paraíso/ Cuando nos llueven balas como granizo
Miren el entusiasmo con la sentencia/ Sabiendo que mataban ya a la inocencia

El que oficia la muerte como un verdugo/ Tranquilo esta tomando su desayuno
El trigo por lo sembrao/ Regao con tu sangre Julian Grimao

Entre más injusticia, señor Fiscal/ Más fuerza tiene mi alma para cantar
Con esto se pusieron la soga al cuello/ El sexto mandamiento no tiene sello…”

El legado de una artista

La producción de Violeta es inmensa. Ella misma lo es por toda la lucha que como mujer de un pueblo sometido hizo desde su poesía, su música, su arte. Sus últimos días intenta un proyecto integral, levanta su Carpa de La Reina para transformarla en una especie de reducto del folclore y la música popular.

Nació el 4 de octubre de 1917 y nos dejó por decisión propia el 5 de febrero de 1967.

En la pantalla grande, realizaciones como Violeta se fue a los cielos (basada en el libro homónimo de su hermano) bajo la dirección de Andrés Wood con el papel protagónico de la actriz Francisca Gavilán, o el corto animado Cantar con sentido, así como distintos documentales sobre su historia dan cuenta de lo profundo que sigue calando su bello trabajo, diciendo verdades que se actualizan al día de hoy.

Diana Thom

Corriéndose de la norma

Flora Alejandra Pizarnik nació en Avellaneda, el 29 de abril de 1936 en un hogar de clase media. Sus padres, de origen ruso judío se habían escapado del avance nazi y de la entreguerra. Los “Pozharnik” apellido paterno modificado como tantos otros de inmigrantes dejaron atrás familiares que morirán en el holocausto. Muchos críticos observan este hecho y el contacto prematuro con la muerte de la poeta como el detonante de su vida y obra.

Las expectativas normadas para las mujeres eran y aún hoy (en menor medida pero siguen siéndolo), ser una buena ama de casa, tener hijos y criarlos como “dios manda”. Para el caso, de las dos hermanas Pizarnik una, Mirta, cumplirá en cierta forma el mandato. La otra lo romperá sin miramientos. Ya de niña, Alejandra esbozaba cierta incomodidad con lo “esperable”. Retraída y solitaria, se la pasaba en el jardín de la casa hablando y jugando con los pájaros, inventando historias, leyendo mucho, dibujando en libretitas.

La llegada de la adolescencia la puso frente a frente con el estereotipo estético de la figura femenina. Ella, andrógina y pequeña, con aire aniñado, llevará este estigma a lo largo de su vida. No encajar en ese parámetro le valdrá su acercamiento a ciertos fármacos y a enfocarse centralmente en la lectura de filósofos y escritores que desde la posguerra afilaban sus plumas en el marco de movimientos como el existencialismo y las vanguardias poéticas.

De Sartre a Rimbaud, pasando por Faulkner, Baudelaire, Mallarmé, Rilke, Lautremónt revisión de cientos de páginas. Pero también estos textos le traían reflexiones, anotaciones, era una alumna de secundaria nada convencional para la década de los años 50´. Autopercibida como una intelectual irreverente, dedicará sus horas a esta labor. En su entorno dirán que era rara en su aspecto, formas de andar, rebelde y subversiva.

YO SOY… /mis alas?  /dos pétalos podridos /mi razón? /copitas de vino agrio

mi vida?   /vacío bien pensado  /mi cuerpo?  /un tajo en la silla  /mi vaivén?

un gong infantil  /mi rostro?  /un cero disimulado  /mis ojos?  /ah! trozos de infinito

En el borde de las instituciones

Al finalizar sus estudios secundarios ingresa a estudiar periodismo, por breve tiempo. Más excusa que otra cosa, su obsesión era conocer todo lo que circulaba en materia poética de ruptura y profundizar en los estudios de sus influencias. Será con el abogado, poeta, ensayista Juan Jacobo Bajarlía con quien alcance, en parte, esta búsqueda. En principio, juntos tradujeron a los surrealistas como Paul Eluard, André Breton.

La década del ‘50 trajo de la mano de la primera presidencia de Perón y de su inminente reelección, movimientos literarios plasmados en revistas que debatían acerca del acervo cultural del país, el sentido y pertenencia del arte, las nuevas tendencias en Europa o Norteamérica. Contorno, por ejemplo, fundada por los hermanos Ismael y David Viñas de sesgo de izquierda como Sur con otro perfil, creada por Victoria Ocampo donde colaboraron desde Borges hasta Octavio Paz pasando por Ortega y Gasset y Eduardo Mallea.

En este contexto es que nuestra poetisa incursiona en círculos literarios donde conoce a su colega Olga Orozco, Oliverio Girondo, Enrique Medina, Aldo Pellegrini. Publica en Poesía de Buenos Aires y más tarde la editorial sacará a la luz su segundo libro La última inocencia.

Lo político como defensa de la libertad

 El golpe del ’55 y la sucesión de acontecimientos políticos que incluyen la proscripción de peronismo, resistencia, acuerdos con el nuevo gobierno de Frondizi y la revolución cubana del ‘59 atravesaron la arena artística y literaria.  Alejandra seguía produciendo, leyendo. La realidad social la desbordaba, sus luchas internas la agotaban.

Pero un episodio en el año 1971 en la Cuba que la mayoría de los autores latinoamericanos admiraban, cantaban y  defendían, la hizo posicionarse de manera clara. El caso del poeta Heberto Padilla. El gobierno castrista se había transformado en un régimen de control, autoritario, de persecución ante las y los críticos. Algo similar que en los países del Este europeo. El estalinismo hacía estragos censurando mediante métodos insospechados a cualquiera que fuese capaz de no acordar con las políticas en curso. Padilla había publicado un libro Fuera de juego, donde denunciaba estos atropellos con un trabajo del lenguaje y belleza tales que fue premiado. Las represalias no tardaron en llegar, por lo que el autor fue encarcelado durante casi cuarenta días, torturado y obligado a retractarse, a emitir públicamente una “autocrítica” e incluso a denunciar colegas que fuesen contra el gobierno. La mayoría de los escritores que antes bancaban con todo al gobierno, se desencantaron y le dieron la espalda. Su amigo, Julio Cortázar publicará un texto duro contra semejante atropello en la revista Panorama. Ante ese material Policrítica a la hora de los chacaleses que Alejandra le dice “ te apruebo mucho políticamente” reafirmando su oposición con todo tipo de dictaduras.

Su amiga Ivonne Bordelois menciona en un documento audiovisual que la familia Pizarnik había sufrido la doble persecución y muertes de la mano de los nazis pero también del régimen estalinista y esto la volvía escéptica ante las propuestas revolucionarias, teniendo en cuenta que se asimilaban a estos regímenes dictatoriales aquellas ideas políticas. “Tenía, si, olfato para discernir sobre tonos antisemitas en discursos políticos de algún lado”

Desde 1960 a 1964 se instala en París y agudiza su trabajo. Publica “Árbol de Diana” prologado por Octavio Paz.

Cuando vea los ojos que tengo en los míos tatuados

Regresa a Buenos Aires y publica el resto de su obra poética a la vez que agudiza en su laberinto interno. El temor a la muerte y a la locura la hacen consumir todo tipo de fármacos. En ese espiral se sumerge hasta que decide suicidarse.

Mucho se ha dicho y escrito acerca de Alejandra Pizarnik. En los últimos años han aparecido su diario, las correspondencias. Seguramente aún quedan ángulos que sopesar. Uno de ellos es, por ejemplo comprender la travesía y el esfuerzo de una mujer escritora, bisexual, en el mapa literario e intelectual dominado por los hombres, aún más, en el marco del boom latinoamericano.

En esa lucha permanente por encontrar su autonomía como escritora, su voz, su estilo, puso en juego su cuerpo, su cabeza, su alma, su sexualidad. Los que la conocieron o transitaron en algún momento de su vida dicen que se ha publicado un sesgo de  sus diarios, por ejemplo,  ocultando aquellos pasajes donde hablaba de su sexualidad, al igual que los nuevos escritos encontrados hace poco en los libros de su biblioteca. Tenía la costumbre de intervenir los libros que leía, anotando en los márgenes, en las contratapas, en el índice.

El 25 de setiembre de 1972 tomó una sobredosis de barbitúricos. Había intentado hacerlo anteriormente. Estuvo internada en el hospital Pirovano en la sala 18, donde estaban «los desequilibrados».

Nos deja una obra extensa e intensa. Dos líneas de su poesía puede encender una llama que nunca se apaga.

Diana Thom

]]> https://mst.org.ar/2020/09/24/nostalgia-por-tabucchi/ Thu, 24 Sep 2020 17:56:26 +0000 https://mst.org.ar/?p=28085 Una crónica sobre el más importante escritor italiano del siglo XX, a 77 años de su natalicio

“La vida es más lo que no recordamos que lo que recordamos”

Antonio Tabucchi nace en Pisa, Italia el 24 de septiembre de 1943, con los últimos bombardeos de EEUU sobre la ciudad. Se cría con sus abuelos maternos en Vecchiano, un pueblo cercano a la ciudad de Toscana, pero regresa a Pisa para hacer sus estudios secundarios y luego universitarios: filosofía, filología, literatura moderna española y portuguesa.

En su juventud viaja a París y allí, mientras deambula a orillas del Sena, en una escena fácilmente imaginable, vio un pequeño puesto de libros usados. Llamó su atención un ejemplar de Bureau de Tabac de Fernando Pessoa. “Yo no conocía nada de él. Lo compré. En el viaje de regreso a Italia, lo leí en el tren, me entusiasmó y, en cierto sentido, cambió mi vida. resolví cambiar la orientación de mis estudios. Por si fuera poco, también organicé un corto viaje a Portugal. Quería conocer la tierra de ese autor que tanto me había gustado. Y allí me fui con mi coche”.

Su vida cambió radicalmente porque a partir de allí, dedicó su tiempo a leer todo lo escrito por Pessoa y no contento con ello, decidió estudiar portugués para leerlo en su lengua madre, lejos de las traducciones. Vivía seis meses en Toscana y seis en Lisboa, ciudad que amó y veneró hasta su muerte en marzo de 2012.

“Mi primer contacto con Portugal fue a mediados de los años 60. Era el momento final del régimen de Salazar. Conocí a escritores perseguidos por el régimen y que tenían muchas dificultades. Surgió en mí un sentimiento de solidaridad cómplice hacia todos ellos. Y, desde entonces, fue como si tuviera dos patrias”.

En Portugal se casó con María José de Lancastre, profesora de literatura, quién hizo una bellísima fotobiografía sobre Pessoa y si bien no he podido encontrar datos de cómo se conocieron, imagino un encuentro en alguna Universidad, compartiendo la obsesión por el escritor portugués en largas charlas de café y oporto.

Nadie mejor que él para escribir sobre el nostálgioso Pessoa y sus más de 200 heterónimos*. Lo admiraba hasta el delirio, obsesionado por la duplicidad y el desdoblamiento. Recordemos que Pessoa, inventaba un heterónimo con nombre y apellido, una biografía y un estilo de escritura para cada uno. Ante tanta genialidad creativa, Tabucchi subyuga y dedica el resto de su vida a su estudio, y a la enseñanza de la literatura portuguesa en las más prestigiosas universidades de Italia, Portugal, Francia y EEUU. Como fruto de tanta veneración hacia el poeta nace “Un baúl lleno de gente” (1990), una recopilación de ensayos sobre los heterónimos de un Pessoa que crea multiplicidad de vidas para llenar la propia: la de un triste, melancólico y frustrado oficinista que traduce cartas comerciales y va guardando en un baúl sus escritos, cartas y sueños a la espera de un viaje imposible.

Tabucchi es considerado, además, el mejor traductor de Pessoa al italiano. Con su esposa realizó innumerables traducciones. Su primera novela es de 1975 “Piazza d´Italia”, donde narra la historia de una familia anarquista en un pueblito de la Toscana y sus tres generaciones de rebeldes por temperamento y mandato familiar.

En 1981 publica “El juego del revés”, en 1983” Dama de Porto Pim y otras historias “, en 1984 “Nocturno hindú” y así no deja de escribir hasta que lo encontró la muerte, que siempre busca tempranamente al equivocado. Su obra es prolífica e inmensamente maravillosa.

“Cuando me pongo a escribir, me encierro una semana entera sin ver a nadie. Mi mujer me deja provisiones, mis hijos tienen amigos por Portugal. Cuando no escribo, escucho música por la mañana, almuerzo en casa con la familia, visito a un amigo por la tarde y por la noche me gusta ir al cine. También me gusta pasear, quedarme en un café simple donde conozco a personas sencillas. Conversar con ellas, asistir al juego de las cartas”.

En 1994 llega “Sostiene Pereira” y aquí me detendré con el secreto, ambicioso y poco humilde propósito de interesar al lector para que de inmediato pida prestada la novela.

Tabucchi nos cuenta en su nota para la décima edición italiana: “Pereira me visitó por primera vez una noche de 1992. En aquella época no se llamaba Pereira, no poseía trazos definidos, era una presencia vaga, huidiza y difuminada, pero que deseaba ya ser protagonista de su libro. Era un personaje en busca de autor. No sé por qué me eligió precisamente a mi para ser narrado. Por la mañana compré un diario de la ciudad y leí la noticia de que un viejo periodista había muerto en el Hospital de Santa María de Lisboa.(…) Por discreción no deseo revelar el nombre de la persona. Diré únicamente que era alguien a quien había conocido fugazmente en París a finales de los años sesenta, cuando él, como exiliado portugués escribía en un diario parisiense. Era un hombre que había ejercido su oficio de periodista en los años cuarenta y cincuenta en Portugal, bajo la dictadura de Salazar. Y había conseguido hacerle una jugarreta a la dictadura salazarista publicando en un periódico portugués un feroz artículo contra el régimen. Después, naturalmente, había tenido serios problemas con la policía y se había visto obligado a escoger la vía del exilio. Yo sabía que después del setenta y cuatro, cuando Portugal recuperó la democracia, había regresado a su país, pero no había vuelto a encontrarme con él”.

Con “Sostiene Pereira” Tabucchi llega al punto más alto de su narrativa y es reconocido internacionalmente de una vez y para siempre. La novela se desarrolla en una Lisboa teñida de horror por la dictadura de Antonio de Oliveira Salazar, pero al mismo tiempo una Lisboa esperanzada que sigue atentamente los acontecimientos de la Guerra Civil Española al otro lado de la frontera. Pereira es un viejo periodista de un mediocre diario de Lisboa. Es un personaje melancólico, que transita un duelo largo por la muerte de su esposa, metódico, de costumbres casi obsesivas, un solitario que le habla al retrato de su esposa y un católico preocupado por la resurrección de la carne en la cual no cree. Vive en un pasado al que considera mucha mejor atmósfera, que la actual. Lee a los clásicos del siglo XIX y hace traducciones del francés que rellenan un tiempo desocupado. Le han encargado dirigir la página cultural del periódico y para ello contrata al joven Monteiro Rossi, a quién le pide que redacte efemérides necrólogicas anticipadas de escritores, para tenerlas a mano y usarlas cuando fallezcan. Pero el joven Rossi está comprometido inevitablemente con la vida y con el amor de su novia Marta. Esta tríada tan disímil llevará a Pereira fuera de su zona de confort y control, provocándole una crisis personal, política, una dolorosa toma de conciencia de un mundo que hasta el momento se ha negado a ver. Pereira se va convirtiendo en un personaje tierno, querible y al mismo tiempo en uno de esos que deseamos que despierten de una vez y para siempre y salgan del letargo. Pereira le dice no al fascismo, al abuso, al autoritarismo, a la censura.

“Con Pereira he creado un personaje que lucha contra su propia infelicidad y su soledad. Su toma de conciencia no es exclusivamente política, sino producto de una maduración interna, la elaboración del luto de toda una vida pasada, la búsqueda y el deseo de una vida futura”.

En 1995 la novela es llevada al cine con Marcello Mastroiani como protagonista, la última película que hará el entrañable actor ya que morirá poco después. Una película fiel al texto, un homenaje a un Pereira inolvidable.

En 1997 escribe “La cabeza perdida de Damasceno Monteiro”, consiguiendo con ella, la revisión del caso que protagoniza su novela en la que es asesinado un joven portugués.

Sus obras son reconocidas internacionalmente por público y crítica y son traducidas a más de 40 idiomas. Recibe innumerables premios y es candidato al Nobel de Literatura en varias oportunidades.

En 2004 obtiene la ciudadanía portuguesa. Muere a los 68 años, el 25 de marzo de 2012 de cáncer.

Salvando enormes distancias con Antonio Tabucchi, me unen con él algunas obsesiones: Lisboa, Pessoa, los desdoblamientos esquizofrénicos, la muerte.

Me esperan dos flores, dos tumbas.

“La literatura como todo arte, es la demostración de que la vida no alcanza” (Fernando Pessoa)

Ingrid Fernández

*Nombre diferente al suyo con que el autor firma su obra cuando adopta una personalidad fingida

la prohibición abarcaba cualquier cosa, y si algún

niño se hubiera atrevido a dibujar una casa o un perro,

lo mismo los hubieran borrado entre palabrotas y amenazas.

En la ciudad ya no se sabía demasiado de qué

lado estaba verdaderamente el miedo; quizá por eso te

divertía dominar el tuyo y cada tanto elegir el lugar y la

hora propicios para hacer un dibujo…”

Julio Cortázar. Grafitti

Hace unos días la policía detenían a unos compañeros en Lomas de Zamora por estar haciendo una pintada exigiendo justicia por  Facundo Castro, luego de algunas horas fueron liberados por la acción militante, y unos días más tarde la pintada fue tapada por carteles en agradecimiento al presidente Fernández por parte del PJ local. Ayer un sector fascistoide en Córdoba tapó el mural de nuestra compañera Paola Acosta, víctima de femicidio a la que homenajeamos en esos trazos y llevamos como bandera de la lucha feminista desde nuestra agrupación Juntas y a la Izquierda.

Los muros gritan, exponen, denuncian, comunican

La humanidad registró sus primeras escenas en el paleolítico dentro de las cavernas: la caza, la geografía, los ritos dibujados para siempre. En Altamira, Lascaux o el norte de África y en muchos lugares más nuestros antepasados nos marcaron un camino. Los egipcios plasmaban en el interior de las cámaras mortuorias escenas de la vida de reyes, reinas y sus familias. En el palacio de Cnosos, Creta con colorido brillante la naturaleza se plasmaba a lo largo de la superficie. Durante la época helena esta costumbre se extendió hacia los edificios públicos y viviendas particulares. Como toda continuidad desde Grecia a Roma, esta costumbre se trasladó también a la península con figuras humanas en Pompeya y Herculano.

Documentación histórica en formato dibujo, incluso documentación de las castas poderosas, no tardarán los sectores populares en tomar para sí este recurso. Recordemos aquella caricatura de Felipe I de Francia hecha por Philipon donde la cara del monarca se iba transformando en una pera, de ahí el nombre Les poires. Esta caricatura terminó en las paredes de la Francia pre-revolucionaria a manos de la gente descontenta que la había adoptado.

Murales que hacen historia

No será hasta principios del siglo XX, en el México de la revolución, luego del derrocamiento del dictador Porfirio Díaz  y de sucesivos enfrentamientos entre facciones de distintos líderes revolucionarios que el arte muralista verá su apogeo. Bajo la tutela del secretario de educación pública del gobierno de Alvaro Obregón,  José Vasconcelos, fuerte impulsor  de la alfabetización y la difusión a la cultura popular es que Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco se unirán a la proeza de pintar los edificios públicos. Los temas costumbristas y la recuperación en primer plano del indigenismo van a marcar la orientación. Durante  el período de 1923 a 1928 se le encargarán a Rivera los muros de los corredores y las escaleras de la recién creada Secretaría de Educación Pública.

En un despliegue casi épico y clasista el artista desarrolló en estas paredes la historia del pueblo mexicano, de sus costumbres y batallas. Este arte social se extenderá a muchos países latinoamericanos. La afiliación marxista comunista y su participación en mayor o menor medida de acciones callejeras y de protestas avivaron debates acerca de la posición y producción del artista revolucionario. El propio Siqueiros elaboró un manifiesto a pedido del Sindicato de Trabajadores Técnicos, Pintores y Escultores. “Nuestra meta estética fundamental –dice- es socializar la expresión artística…  repudiamos la pintura de caballete y todo el arte de los círculos intelectuales, porque es aristocrático, y glorificamos la expresión del Arte Monumental porque es una propiedad pública.

Proclamamos que dado el momento social, que es transición entre un orden decrépito y uno nuevo, los creadores de belleza deben realizar sus mayores esfuerzos para hacer una producción con un valor ideológico para el pueblo, y la meta ideal del arte, que actualmente es una expresión de masturbación individualista, sea de arte para todos, de educación y batalla.”

Arte monumental al servicio de la clase como política pública.

Me voy corriendo a ver qué escribe en mi pared la tribu de mi calle…la banda de mi calle…

El mundo de los 60´/70´atravesado por revoluciones como la cubana, el ascenso del movimiento pacifista contra Vietnam gestó y dio en Francia una de los episodios más significativos de las revueltas juveniles y obreras: el Mayo francés. En Nanterre se clausura la universidad durante marzo encendió las protestas ante una orientación gaulista.  De Gaulle gobernaba hacía años, héroe de la guerra, belicoso y colonizador sanguinario en Argelia, tamizaba su línea conservadora en los claustros. La juventud interpelada por los acontecimientos del ascenso revolucionario reclamaba  participación política y renovación de los planes de estudio. Al fragor de estas acciones surge el movimiento 22 de mayo liderado por el estudiante alemán Daniel Cohen Bendit o Dani el rojo. Los acontecimientos se desataron cuando las fuerzas policiales intentaron desalojar el espacio de la Sorbona donde se realizaban asambleas. Se desataron los primeros enfrentamientos y el movimiento estudiantil estaba decidido. Los obreros de las fábricas se declararon en huelga y la ciudad se paralizó. Barricadas, comunicados, autos incendiados y las paredes.

Se podría afirmar que nacía el grafitti con sus características actuales, frases cortas ingeniosas, con juego de palabras en clara alusión al poder y su accionar antidemocrático, represivo, injusto. De un modo poético pero contundente las calles de París se transformaron en la declaración de revuelta contra un estado nacional opresor y un mundo en jaque.

Nuestra editorial La Montaña publicó hace poco un material imperdible acerca de estos testimonios.

En la actualidad  el grafitti se extiende a lo largo y ancho del planeta de la mano de la cultura hip hop, pero se han destacado por su calidad comunicativa antisistema y de diseño algunos históricos como Banksy en Inglaterra, Blu en Italia, Basquiat en N. York, Blade thr rat tambien norteamericano. En este país, luego del asesinato de George Floyd los muros de muchas ciudades, sobre todo donde se desarrollaron los hechos, paredones y chapones se impregnaron de colores y el retrato del joven víctima de los abusos policiales.

Esa pared del barrio y eso es pa’ que te asombres
cincuenta años más tarde todavía guarda mi nombre

El puente Pueyrredón, en ese itsmo que une el conurbano con la capital lleva inscripto los rostros de Maxmiliano Kosteki y Darío Santillán asesinados por la brutal policía de la provincia. En este proceso están acusados distintos funcionarios de aquel momento: Eduardo Duhalde, presidente de la Nación; el ex vicejefe de la SIDE, Oscar Rodríguez; el ex gobernador, Felipe Solá; ministro de Seguridad de la provincia, Luis Genoud; el ex jefe de Gabinete, Alfredo Atanasoff;  Jorge Vanossi, ministro de Justicia; el ex secretario general de la Presidencia, Aníbal Fernández; el ex secretario de Seguridad Interior, Juan José Álvarez; Carlos Federico Ruckauf, ex gobernador de la provincia; y el ex ministro del Interior, Jorge Matzkin. Por si resuenan sus nombres al día de hoy.

En los muros de las ciudades los rostros de los luchadores acompañados de frases, elementos identificatorios de sus reclamos nos actualizan  esas peleas. En su mayoría aún no resueltas, en general por abuso de una fuerza policial que cuida los intereses de las minorías poseedoras y a las que los gobiernos refuerzan a la hora de ajustar. Como el actual desembolso de 38 mil millones que el presidente Fernández acaba de hacer para la seguridad mientras los trabajadores de la salud resienten la propia y algunos mueren por la falta de inversión.

Las paredes ya son un patrimonio del arte contestatario, el reclamo social y político. Las denuncias antirepresivas de los últimos años hicieron que muchos rostros mostraran esta peste. Luciano Arruga, Maximilano Ferreira, Santiago Maldonado, Lucas Nahuel y ahora Facundo Castro entre tantos otros casos. Quedarán registrados en esos muros. Desde esas pintadas nos llaman, nos recuerdan en qué luchan andaban, qué razones los movilizaban y que al mundo hay que darlo vuelta de una vez por todas. Porque las juventudes no van a parar hasta lograr lo que se merecen y los cielos sólo se toman organizados, en construcción de una herramienta política, coordinados a nivel mundial. Y por asalto.

Diana Thom