Escribe: Ingrid Urrutia -Delegada General ATE INCAA y Unidxs por la Cultura

En el Capítulo III del proyecto de “Ley Ómnibus” se condensa artículo por artículo la finalidad de desmantelar, desfinanciar y liquidar las instituciones nacionales que fomentan a la cultura. El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el Instituto Nacional del Teatro (INT), el Instituto Nacional de la Música (INAMU), la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (CONABIP), los Medios Comunitarios, el Fondo de Fomento Concursable para Medios de Comunicación Audiovisual (FOMECA) y el Fondo Nacional de las Artes (FNA) son el tejido institucional creado a partir de leyes algunas centenarias y otras menos.

Presentan el cierre y el desfinanciamiento de estos organismos como parte necesaria de un objetivo fiscal. Bajo el argumento de “plata no hay”, atacan las asignaciones específicas generadas dentro del propio ecosistema cultural. Es una mentira nada inocente, ya que saben muy bien que el sector no sólo se autofinancia, sino que genera enormes cantidades de puestos de trabajo y divisas de la exportación de su producción, altamente respetada a nivel internacional. Quedó demostrado que el impacto económico del sector incluso a nivel federal es positivo en el PBI.

En segundo lugar, buscan eliminar una identidad cultural que se genera, gracias al apoyo estatal, de manera federal y relativamente plural. Quieren eliminar la libre expresión y producción independiente de todo tipo. A cambio de eso, quieren mercantilizar la cultura, transformarla en nada más que un bien de consumo y generación de ganancias de unas pocas empresas multinacionales.

Elitización de la cultura

Una cultura privatizada y mercantilizada es una cultura para pocos. Las medidas de Milei eliminan el acceso, ya menor al que aspiramos, que tienen la inmensa mayoría de los argentinos a la cultura, al cine, al teatro, a la música, al espectáculo, a fin de cuentas, al ocio.

Tiene sentido, este gobierno no quiere ningún ocio para las masas trabajadoras de nuestro país. Nos quiere trabajando 16 horas por día por un pago que nos mantenga apenas vivos. La cultura, en su concepción, es un bien de lujo para los ricos, acomodados y privilegiados. Contra todo eso, luchamos por defender el acceso a la cultura como un derecho social y a la expresión cultural como una característica humana necesaria.

La cultura organizada

Venimos de semanas de asambleas masivas y extendidas por todo el territorio nacional y de una jornada de cacerolazo nacional en la que tomamos las calles de todo el país, desafiando y derrotando una vez más el protocolo antiprotestas de Bullrich y Milei.
El contraste que marcamos desde Unidxs con los principales sindicatos del sector, enrolados en la CGT es que no han movido un dedo ante semejante ataque. Por eso Unidxs ha surgido como principal referencia de la cultura en lucha.

El 20 de enero realizaremos una masiva asamblea frente al Congreso para preparar la intervención de los trabajadores y estudiantes de la cultura en el paro nacional del 24 de enero y definir el plan de lucha para dar continuidad a la pelea.

Exigimos a la CGT y la CTA que den continuidad, pero sus conducciones no son garantía. Por eso, aunque confluyamos el 24 y sigamos exigiendo, vamos a tomar en nuestras manos la intervención en la movilización y construir una hoja de ruta más allá de la misma, empezando por asambleas en todo el país, y la propuesta de un Carnavalazo Cultural y una Marcha Federal con acampe en Plaza de Mayo.

Es fundamental consolidar este movimiento de carácter nacional, democrático y en las calles. Tiene que abarcar toda la Argentina, tiene que estar en las calles presionando y tiene que decidir todo con la participación asamblearia masiva.

Por eso mismo, Unidxs decidió participar de las reuniones convocadas por la CGT, del Plenario del Sindicalismo Combativo y de la propia movilización del paro del 24, de forma independiente.

La salida es colectiva

Así como nadie se salva solo, la respuesta unitaria y en las calles de todos los sectores contra el tamaño ataque de Milei es necesario y urgente. La cultura es todo y no se negocia, y una pelea consecuente para enfrentar el culturicidio dependerá de una lucha global contra Milei y su plan que incluya la coordinación con los sectores de trabajadores movilizados. Defender los derechos conquistados que permiten la posibilidad de que un sector de la cultura independiente y en gran parte precarizada se desarrolle no implica defender el statu quo; está en nuestra hoja de ruta gravar a las plataformas, avanzar en la democratización y control de los organismos ya existentes para garantizar que el apoyo a la cultura sea verdaderamente federal, inclusivo, diverso y con perspectiva de género. Nuestra lucha de fondo es por una cultura y un arte libre, empático con las necesidades de las mayorías.

En última instancia esto solo es posible sacándonos de encima toda esta matriz de capitalismo explotador, neocolonial, extractivo, patriarcal y culturicida. Por eso, apostamos a organizarnos y construir político-culturalmente en colectivo, y así potenciar la rebelión cultural que hoy está en la primera línea.

Escribe: May Bottero* – Directora y productora de Cine- Integrante de “Unidxs por la Cultura”

Siempre digo que no tenía por destino social ser cineasta. Tuve algo de suerte: pude estudiar en la universidad pública, y luego acceder a fondos del INCAA para desarrollar mis ideas. En todas las instituciones públicas por las que he transitado aprendí a apropiarme con responsabilidad de ese recurso valioso que tenía a disposición. Aprendí a defenderlo mientras aprendía a hablar y escribir porque crecí en los 90´, cuando todo lo común, eso que “tenemos en común”, estaba en peligro de remate. Ahora soy madre de dos hijos, además de cineasta y puedo percibir esa desmesura con la que se llevan puesta cualquier iniciativa honesta de los trabajadores y trabajadoras de nuestro país con facilidad.

El mecanismo comienza instalando el discurso de que todos somos ladrones, todos vivimos de limosnas que no merecemos, somos vagos, somos truchos, somos monstruos. Así como han hecho con las poblaciones que vivían en nuestro territorio ancestralmente, deshumanizándolos para someterlos. Nuevamente esa misma estrategia racista, capitalista y patriarcal, pero aggiornada al nuevo contexto.

Sin embargo, estoy rodeada de gente honesta. No conozco a nadie que le robe al Estado, no conozco a ningún trabajador de la cultura que no haga su trabajo con entusiasmo y responsabilidad.

Me recuerdo hace algunos años llorando muy triste, convencida de que lo que quise siempre es hacer algo honesto. Hacer mis películas tenía ese fin. Creí siempre en la valerosa honestidad. Y eso también fue por crecer en los 90´. A mí me educaron los docentes de la carpa blanca, que pasaron hambre para denunciar que las niñeces pasaban hambre.

Algo de la política que vino después nos fue sacando lo valiente. Como si los recursos políticos, populares y colectivos se hubiesen quedado relegados a la viralización virtual y a cierto conformismo.

Otro mecanismo de dominación aprobado por la historia es ahogar a los pueblos a la ignorancia y a la prohibición de decidir qué construcciones de pensamientos desarrollar, qué investigaciones realizar o qué universo simbólico crear. Dejarnos sin desarrollo del conocimiento es la segunda gran y definitiva estrategia. Por eso van contra la comunidad de la Cultura, para someternos a todos y utilizarnos como meros consumidores.

Todas las expresiones artísticas necesitan recursos económicos, necesitan tiempo para profesionalizar a las personas, necesitan continuidad y planificación. Hace varios años que solo nos dedicamos a sostener lo poco que va quedando.

Todos nuestros recursos agonizan ahora. El mal ya está hecho. Me pregunto cuánto tiempo necesitaremos para poner en funcionamiento un sistema virtuoso en dónde las artes y la comunicación puedan tejerse por y para la población. Me da miedo porque los pueblos que vivían a orillas del ferrocarril siguen siendo un fantasma. Me llena de miedo ser en pocos años una mujer que solo rememora tiempos en los que podía ir al teatro independiente, ver una película argentina, leer la novela de una joven promesa de provincia. Me da miedo también que queden enterrados nuestros objetivos de igualdad de oportunidades en accesibilidad, de género, que queden enterradas las preguntas incómodas, la experiencia de la conquista social. Me gobierna el miedo hasta que me acerco a la muchedumbre y canto a los gritos las consignas acordadas. Cuando nos dedicamos a la organización se aplaca el miedo, se fortalece la confianza porque somos muchos los desesperados, somos muchas las personas convencidas de que la honestidad es el lazo invisible con el que nos unimos y nos reconocemos.

La comunidad cultural de todo el país se encendió el pasado 10 de diciembre. Me da esperanzas justamente porque otra vez los cuerpos se están encontrando. En el encuentro surge la epopeya vital que todo pueblo necesita para reconocerse.

Este levantamiento del área de cultura no solo es resistencia, es un ejercicio dramático (en términos narrativos), es una puesta en acción para la construcción de un mañana posible. Es un mañana en el que podremos crear en función de esta experiencia de lucha compartida. Estamos intentando frenar el horror, pero, sobre todo, estamos intentado construir un mañana mejor. Estamos gestando en la historia las historias que contaremos mañana.

* Entre sus producciones destacan “El Castillo”, “El espanto” y “Memoria fotográfica”. Además, dirigió “Una casa lejos” y “La lluvia es también no verte”.