Las imágenes del concierto del Monterrey Pop en junio del 67´ muestran a una Cass Eliot (The Mamas and the Papas) en primera fila, boquiabierta al oírla a los 24 años con la Big Brothers and the Holding Company y verla interpretar Ball and Chain de la otrora pionera del blues Big Mama Thornton.

En Monterrey Pop

El varón más feo de la clase

Los 60´ traían aires de revueltas pero para las féminas nunca es fácil. Abrirse paso en un ambiente masculino implicará ser insistente, perfectible, atrevida. Ser adolescente en Port Arthur, una ciudad conservadora de Texas arrastrará una sumatoria de sentimientos adversos y dolorosos. Una piba discriminada e incomprendida. No entrar en el molde de belleza ni de aspecto en un país de posguerra que hace carne entre la población el leitmotiv de ascenso social y moral blanca, es un desafío que puede costar caro. O que puede forjar un espíritu imbatible. En un concurso la votaron como el “más feo” de la clase.

Las primeras incursiones en el canto las realizó en el coro de la escuela. No duró mucho, la expulsaron. Pero ella tomó estas conductas de lo que hoy llamaríamos bulling como reafirmación de su identidad. No iba a ser una más, sería lo que quería ser. Destacarse en algo, en aquello que la apasionaba. Si la escuela no la contenía en su búsqueda saltaría las vallas. Su aspecto se fue haciendo singular, cabello corto, pantalones anchos, collares. En una salida con sus amigos de bares, les hizo escuchar a Odetta hasta la interpretó, dejándolos asombrados. Era defensora de la cultura afrodescendiente, en ella encontraba su aire, su tono, su arrastre laríngeo. Bessie Smith, Aretha Franklin, Billie Holiday, sus referencias.

Ábrete camino hacia el otro lado

Sin embargo, era otra la ciudad que necesitaba para desarrollar esa potencia. Su mirada estaba dirigida hacia San Francisco, centro de la contracultura beat de la década anterior pero que las nuevas generaciones resignificaban, la liberación sexual, la experiencia con las drogas.

Con Jimi Hendrix

En una comunidad de músicos y artistas de otras disciplinas conoció el LSD, las fiestas, tocatas y recitales. Una noche vio a Otis Redding y encontró una forma de moverse e interpretar en el escenario que la acompañaría para el resto de sus presentaciones.

La vida que arde

Luego de su salida de la Big Brothers llegó la formación de la Kozmic Blues Band y una gira por Europa. La intensidad, las pocas horas de sueño y el aumento del consumo desvirtuaron su meta, necesitó un descanso e hizo un viaje a Brasil. Eran los carnavales de Río, pero a contramano de lo que se supondría en ese continuo de noches de descontrol, ella disfrutó de las playas y conoció al que fuese su relación más sana. Un profesor de escuela que viajaba por el mundo y que al conocerla no sabía de su fama. Junto a David Niehaus sostuvo meses sin sustancias. Pero no duró. El seguiría su destino de trashumante para recorrer el mundo; censuraba su tendencia a ingerir sustancias. Y ella volvía al ruedo de la heroína y el alcohol.

La mañana del 4 de setiembre del 70´ fue hallada sin vida en el cuarto del hotel Landmark de Los Ángeles. Sobredosis, accidente, el fatídico y el místico club de los 27. Los medios amarillistas hacen de las suyas y el mundo retiene de una figura las miserias escandalosas más que la obra y el sentimiento que el artista deja en cada puesta. Pearl, el disco póstumo tuvo récord de ventas, su imagen se multiplicó en miles de posters. En eso el capitalismo es estupendo, descarta los talentos en vida, pero los enarbola cuando sabe que en la bolsa de valores sube el precio.

Leonard Cohen le dedicó el tema Chelsea Hotel:

“…Y/ cerrando el puño por los que como nosotros/ están oprimidos por los cánones de belleza, / te arreglaste un poco y dijiste: «No importa, / somos feos, pero tenemos la música» …”

Considerada la primera rockera, y más allá del mito que se sigue destejiendo con el paso de los años, la particular voz de Janis Joplin conmueve y desgarra. Detrás de esos lentes gigantes y a colores vibra una mujer convencida de que el universo androcéntrico de la música puede y debe ser conquistado para el género. No como coro, ni como segundonas ni groupie, sino como creadoras y protagonistas.

Guardada entre otras tiras, salió a la luz -ya con su impronta-, en el ’64 en el periódico Primera Plana. Por esas cosas del destino, si las hay, fue un 29 de setiembre. Incisiva, preguntona, reflexiva, mordaz, la primera hija de una familia de clase media que reflejaba las contradicciones de un mundo sumido en una vorágine bélica.

Progresista, pacifista, antipatriarcal, Mafalda se transformó poco a poco en una especie de estandarte de las generaciones rebeldes del momento y las venideras. A través de su creación, Mafalda pondrá en cuestionamiento los roles de la familia tipo, las políticas belicistas de las potencias, el accionar de la policía. Un enfoque micro y macro, político y social, a la vez. Nada se le escapa.

Fueron 1928 tiras desde su creación, traducida a más de 30 idiomas, integrada en varios tomos, más una película donde se la ve moverse y hablar junto a su pandilla de amigos: Felipe, Manolito, Susanita y su hermanito Guille.

Hoy se fue su papá, a los 88 años, Quino. Pero nos legó uno de los trabajos más significativos de la cultura porteña, con implicancias mundiales. Mafalda desde su mirada crítica nos sigue interpelando, nos hace reír sin dejar de hacernos pensar.

Patrimonio popular, resulta encantadora y sagaz. Vale entrar a alguna página o buscar en los estantes comunes de nuestras bibliotecas y tomarse unos minutos para leerla y disfrutarla una vez más en homenaje a su creador. Nuestro Quino.

Diana Thom, Alternativa Docente, Secretaria de Promoción Social y Turismo de SUTEBA Quilmes
ANCLA / MST en el Frente de Izquierda-Unidad

 “Trabajar en desacuerdo con la forma y el movimiento de la naturaleza, esforzarse – en vano- luchando contra la ley de la gravedad o contra la predisposición natural del individuo, como lo hace la escuela de ballet hoy, produce movimientos estériles, incapaces de engendrar otros movimientos, y que por el contrario mueren enseguida que se hacen”.

“La danza del futuro”, “La danse de l’ avenir” (1923), de Isadora Duncan

Nacida un 27 de mayo de 1877 en el seno de una familia tradicional en la ciudad de San Francisco, California. La menor de cuatro hijos, Angélica Isadora Duncan se desplaza con libertad sobre las orillas del mar, es una niña que imita la cadencia de las olas, el paso de las nubes, el aleteo de los árboles y se deja llevar junto a su compás. Tiene diez años.

El mundo empujado por la industria, la tecnología y los avances de la ciencia, los primeros  automóviles, el primer aeroplano con motor, Einstein poniendo en duda algunos conceptos, Freud y el subconsciente. La era victoriana deja paso a otros tiempos, convulsionados y previos a las guerras.

Sus padres se habían divorciado cuando ella era aún una bebé. La madre, a cargo del sostenimiento de la casa, sale a dar clases de piano a domicilio. La música y la danza son hábito y llave a la expresión sin limitaciones. Mozart, Shubert, Shuman suenan a diario. La niña, ávida lectora, curiosa pero retraída no coincide con el formato y el contenido que le imparten en la escuela, pero es brillante y una alumna sobresaliente. Las penurias económicas los hacen mudar a Oakland. Allí abren una escuela de danza donde la hermana mayor Elizabeth junto a Dora, la mamá, dan clases a niñas de distintas edades. Isadora no soporta ya la escuela y la deja para hacerse cargo de la instrucción de las niñas pequeñas de la academia.

“La nota dominante de mi niñez era un constante espíritu de rebeldía contra la estrechez de la sociedad en que vivíamos y contra las limitaciones de la vida…”

Completa sus lecturas en Shakespeare, Dickens, Thackeray, visita museos, toma apuntes. Su amigo Carlos Hallé le enseña francés y toda la cultura y el arte gótico. La invita a apreciar las épocas de Luis XIII, XIV, XV y XVI.

Descubre la biblioteca de la Ópera, donde devora todos los libros sobre el baile, música y el teatro de los griegos. Revisa minuciosamente todo lo que se había escrito en el mundo sobre el arte de la danza, desde los primeros egipcios hasta el momento.

El mandato patriarcal que trajeron los Duncan desde Irlanda, participar del culto de la religión católica se desarma al calor de los cambios, las sucesivas mudanzas, la supervivencia y la avidez intelectual. Se forja su espíritu independiente.

Luego de una estadía en Chicago donde participa de algunas compañías menores de baile logra ingresar a sus diecisiete años a la de Agustín Daly en Nueva York, pero ante la reiteración y esquematismo de las perfomances, decide buscar un lugar que le permita desarrollar su particular estilo, una novedosa manera de expresar sentimientos con el cuerpo, liberado de fórmulas y encorsetado en la danza tradicional. Convence a la familia de viajar a Europa y es allí donde ingresará a su período más prolífico.

La búsqueda de influencias

Viviendo primero en Londres, Isadora se pasa horas en el Museum Británico admirando las pinturas y esculturas renacentistas, estudiando las formas del movimiento en particular se orienta a la cultura griega. Lo mismo hará en el Louvre y el National Galery de París. Descubre su marco, su inspiración. Inmersa en el ámbito cultural europeo conoce y frecuenta a escritores, poetas, artistas, actores. Lee con voracidad a Schopenhauer, Kant, Nietzsche. Estos autores le darán fundamentos acerca del cuerpo. La idea estaba tomando forma, en progreso hacia un manifiesto. A medida que integra estos descubrimientos los asimila a su trabajo. Conexión con lo interior, desplazamientos que imitan los de la naturaleza, vestimenta que consta de túnicas vaporosas, desnudez en los pies. La escenografía también sufrirá un cambio radical. Es minimalista, sencilla, con telas que resignifiquen el mar. En términos estilísticos una expresionista. Lo que importa es el cuerpo como medio, herramienta de los sentimientos profundos, contradictorios.

La tarea pedagógica

Enseñar era parte de su batalla por un nuevo formato de la danza. En Berlín en 1905 inaugura una escuela, incorpora niñas de familias obreras. La financian las damas de clase alta. De las veinte iniciales sólo seis permanecerán con ella durante quince años. La prensa dio en bautizarlas como las “Isadorables”. Trabajó intensamente con este grupo, al que llegó incluso a adoptar como hijas. Luego de un tiempo le quitan el subsidio y deben abandonar la escuela fundando otra en Francia. Alguna de estas aprendices realizaron decenas de presentaciones y cuatro de ellas fundaron en Rusia academias para difundir el nuevo estilo.

Amor libre, madre soltera

Su apertura y desafío ante lo impuesto no se expresaba solamente en su arte,  vivía de esa manera. Había decidido ser madre soltera, teniendo dos hijos de distintos hombres. Por un accidente fatal pierde a ambos en 1913. A partir de aquí se vuelve desordenada, un tanto escandalosa. Despilfarraba el dinero que no tenía, los prejuicios de la época la tachan de libertina, bisexual.

De su paso por la Argentina en 1916 se dice que a los espectadores acostumbrados a otro tipo de danza no les satisfizo su trabajo, fueron fríos. Luego de esta primera presentación la bailarina junto a algunos amigos terminó envuelta en un escándalo que para la época consistía en haberse emborrachado y, cubierta sólo con la bandera argentina, bailar al ritmo del himno. De no mediar su director de gira no hubiese hecho las fechas siguientes, aunque ya la opinión pública la había defenestrado.

Isadora se desplazaba en el espacio escénico, pero también iba en busca de los círculos intelectuales revolucionarios, en Nueva York, en Greenwich Village conoce a John Reed, Emma Goldman. Adhiere a las ideas de cambio radicales. En la década del 20´ viaja a Rusia y funda una escuela de danza. Conoce al poeta Sergei Yesenin, diecisiete años menor y se casan. Las personalidades de ambos, sus vidas intensas no logran mantener el matrimonio, sin embargo se quedará allí hasta 1924. Tendrá diferencias con el régimen soviético, que a estas alturas ya estaba cayendo en manos de la burocracia de Stalin.

Sus últimos días transcurrirán en Francia. Fue un momento doloroso y de decadencia. En el imaginario colectivo se la recuerda por el insospechado y trágico final. La larga estola que llevaba en el cuello se traba en una de las ruedas de su automóvil y la ahorca el 14 de setiembre de 1927 en Niza.

Obra

A lo largo de su apasionada vida, la madre de la danza moderna recopiló su trabajo de investigación y manifiestos sobre los cambios que le estaba imprimiendo a esta disciplina. “El arte de la danza y otros escritos” y “Mi vida” son el legado que dejó a las futuras generaciones.

Como mujer controversial y personaje emblemático, el cine quiso dejar también huellas de su despliegue. En 1968 se estrena “Isadora”  de Karel Reisz con la magistral actuación de Vanesa Redgrave en el papel protagónico.

En 2019 un bailarín, Daniel Menivel llevó a la pantalla “Los hijos de Isadora” una bella pieza donde se desarrolla en tres breves episodios la recreación de uno de los trabajos que la bailarina registró luego de la trágica muerte de sus hijos Deirdre y Patrick, “Madre”.

Como síntesis de su vida, de su búsqueda, sus pasiones y su obra, una frase la retrata:

“Fuiste silvestre una vez, no te dejes domesticar”.

Isadora Duncan

la prohibición abarcaba cualquier cosa, y si algún

niño se hubiera atrevido a dibujar una casa o un perro,

lo mismo los hubieran borrado entre palabrotas y amenazas.

En la ciudad ya no se sabía demasiado de qué

lado estaba verdaderamente el miedo; quizá por eso te

divertía dominar el tuyo y cada tanto elegir el lugar y la

hora propicios para hacer un dibujo…”

Julio Cortázar. Grafitti

Hace unos días la policía detenían a unos compañeros en Lomas de Zamora por estar haciendo una pintada exigiendo justicia por  Facundo Castro, luego de algunas horas fueron liberados por la acción militante, y unos días más tarde la pintada fue tapada por carteles en agradecimiento al presidente Fernández por parte del PJ local. Ayer un sector fascistoide en Córdoba tapó el mural de nuestra compañera Paola Acosta, víctima de femicidio a la que homenajeamos en esos trazos y llevamos como bandera de la lucha feminista desde nuestra agrupación Juntas y a la Izquierda.

Los muros gritan, exponen, denuncian, comunican

La humanidad registró sus primeras escenas en el paleolítico dentro de las cavernas: la caza, la geografía, los ritos dibujados para siempre. En Altamira, Lascaux o el norte de África y en muchos lugares más nuestros antepasados nos marcaron un camino. Los egipcios plasmaban en el interior de las cámaras mortuorias escenas de la vida de reyes, reinas y sus familias. En el palacio de Cnosos, Creta con colorido brillante la naturaleza se plasmaba a lo largo de la superficie. Durante la época helena esta costumbre se extendió hacia los edificios públicos y viviendas particulares. Como toda continuidad desde Grecia a Roma, esta costumbre se trasladó también a la península con figuras humanas en Pompeya y Herculano.

Documentación histórica en formato dibujo, incluso documentación de las castas poderosas, no tardarán los sectores populares en tomar para sí este recurso. Recordemos aquella caricatura de Felipe I de Francia hecha por Philipon donde la cara del monarca se iba transformando en una pera, de ahí el nombre Les poires. Esta caricatura terminó en las paredes de la Francia pre-revolucionaria a manos de la gente descontenta que la había adoptado.

Murales que hacen historia

No será hasta principios del siglo XX, en el México de la revolución, luego del derrocamiento del dictador Porfirio Díaz  y de sucesivos enfrentamientos entre facciones de distintos líderes revolucionarios que el arte muralista verá su apogeo. Bajo la tutela del secretario de educación pública del gobierno de Alvaro Obregón,  José Vasconcelos, fuerte impulsor  de la alfabetización y la difusión a la cultura popular es que Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco se unirán a la proeza de pintar los edificios públicos. Los temas costumbristas y la recuperación en primer plano del indigenismo van a marcar la orientación. Durante  el período de 1923 a 1928 se le encargarán a Rivera los muros de los corredores y las escaleras de la recién creada Secretaría de Educación Pública.

En un despliegue casi épico y clasista el artista desarrolló en estas paredes la historia del pueblo mexicano, de sus costumbres y batallas. Este arte social se extenderá a muchos países latinoamericanos. La afiliación marxista comunista y su participación en mayor o menor medida de acciones callejeras y de protestas avivaron debates acerca de la posición y producción del artista revolucionario. El propio Siqueiros elaboró un manifiesto a pedido del Sindicato de Trabajadores Técnicos, Pintores y Escultores. “Nuestra meta estética fundamental –dice- es socializar la expresión artística…  repudiamos la pintura de caballete y todo el arte de los círculos intelectuales, porque es aristocrático, y glorificamos la expresión del Arte Monumental porque es una propiedad pública.

Proclamamos que dado el momento social, que es transición entre un orden decrépito y uno nuevo, los creadores de belleza deben realizar sus mayores esfuerzos para hacer una producción con un valor ideológico para el pueblo, y la meta ideal del arte, que actualmente es una expresión de masturbación individualista, sea de arte para todos, de educación y batalla.”

Arte monumental al servicio de la clase como política pública.

Me voy corriendo a ver qué escribe en mi pared la tribu de mi calle…la banda de mi calle…

El mundo de los 60´/70´atravesado por revoluciones como la cubana, el ascenso del movimiento pacifista contra Vietnam gestó y dio en Francia una de los episodios más significativos de las revueltas juveniles y obreras: el Mayo francés. En Nanterre se clausura la universidad durante marzo encendió las protestas ante una orientación gaulista.  De Gaulle gobernaba hacía años, héroe de la guerra, belicoso y colonizador sanguinario en Argelia, tamizaba su línea conservadora en los claustros. La juventud interpelada por los acontecimientos del ascenso revolucionario reclamaba  participación política y renovación de los planes de estudio. Al fragor de estas acciones surge el movimiento 22 de mayo liderado por el estudiante alemán Daniel Cohen Bendit o Dani el rojo. Los acontecimientos se desataron cuando las fuerzas policiales intentaron desalojar el espacio de la Sorbona donde se realizaban asambleas. Se desataron los primeros enfrentamientos y el movimiento estudiantil estaba decidido. Los obreros de las fábricas se declararon en huelga y la ciudad se paralizó. Barricadas, comunicados, autos incendiados y las paredes.

Se podría afirmar que nacía el grafitti con sus características actuales, frases cortas ingeniosas, con juego de palabras en clara alusión al poder y su accionar antidemocrático, represivo, injusto. De un modo poético pero contundente las calles de París se transformaron en la declaración de revuelta contra un estado nacional opresor y un mundo en jaque.

Nuestra editorial La Montaña publicó hace poco un material imperdible acerca de estos testimonios.

En la actualidad  el grafitti se extiende a lo largo y ancho del planeta de la mano de la cultura hip hop, pero se han destacado por su calidad comunicativa antisistema y de diseño algunos históricos como Banksy en Inglaterra, Blu en Italia, Basquiat en N. York, Blade thr rat tambien norteamericano. En este país, luego del asesinato de George Floyd los muros de muchas ciudades, sobre todo donde se desarrollaron los hechos, paredones y chapones se impregnaron de colores y el retrato del joven víctima de los abusos policiales.

Esa pared del barrio y eso es pa’ que te asombres
cincuenta años más tarde todavía guarda mi nombre

El puente Pueyrredón, en ese itsmo que une el conurbano con la capital lleva inscripto los rostros de Maxmiliano Kosteki y Darío Santillán asesinados por la brutal policía de la provincia. En este proceso están acusados distintos funcionarios de aquel momento: Eduardo Duhalde, presidente de la Nación; el ex vicejefe de la SIDE, Oscar Rodríguez; el ex gobernador, Felipe Solá; ministro de Seguridad de la provincia, Luis Genoud; el ex jefe de Gabinete, Alfredo Atanasoff;  Jorge Vanossi, ministro de Justicia; el ex secretario general de la Presidencia, Aníbal Fernández; el ex secretario de Seguridad Interior, Juan José Álvarez; Carlos Federico Ruckauf, ex gobernador de la provincia; y el ex ministro del Interior, Jorge Matzkin. Por si resuenan sus nombres al día de hoy.

En los muros de las ciudades los rostros de los luchadores acompañados de frases, elementos identificatorios de sus reclamos nos actualizan  esas peleas. En su mayoría aún no resueltas, en general por abuso de una fuerza policial que cuida los intereses de las minorías poseedoras y a las que los gobiernos refuerzan a la hora de ajustar. Como el actual desembolso de 38 mil millones que el presidente Fernández acaba de hacer para la seguridad mientras los trabajadores de la salud resienten la propia y algunos mueren por la falta de inversión.

Las paredes ya son un patrimonio del arte contestatario, el reclamo social y político. Las denuncias antirepresivas de los últimos años hicieron que muchos rostros mostraran esta peste. Luciano Arruga, Maximilano Ferreira, Santiago Maldonado, Lucas Nahuel y ahora Facundo Castro entre tantos otros casos. Quedarán registrados en esos muros. Desde esas pintadas nos llaman, nos recuerdan en qué luchan andaban, qué razones los movilizaban y que al mundo hay que darlo vuelta de una vez por todas. Porque las juventudes no van a parar hasta lograr lo que se merecen y los cielos sólo se toman organizados, en construcción de una herramienta política, coordinados a nivel mundial. Y por asalto.

Diana Thom

Los Arrieta son un matrimonio de edad madura que llevan una vida tranquila, o simulan tenerla, intentan sostener, en particular la mujer, Alicia, la vida social típica de las señoras de Recoleta. Yoga, té con masitas, chismes. Durante el desarrollo de la narración veremos otros personajes interesantes, como el hijo de la pareja que está preso por violencia familiar. Tienen un nieto al que no pueden ver por esta razón. En la intimidad de las cuatro paredes del piso donde transcurre la mayor parte del film, habita la chica cama adentro, Gladys, que tiene un niñito. Las tomas de cámara de la mucama lavando, limpiando, distanciada de una manera extraña de su hijo, que juega y reconoce como quien lo cría a la dueña de la casa, a la que llama “tía”, son una de las claves del film.
El joven director es especialista en poner sobre la mesa las miserias más despreciables del sistema imperante. En su anterior trabajo, El Patrón, la codicia, el maltrato y el aprovechamiento de los migrantes del interior sumado a la denuncia de una institución judicial que desentiende hacen de la película un testimonio crudo y necesario que no hay que dejar de ver.
Pero volviendo a Crímenes de Familia y a esa irrupción de los fenómenos sociales en masa que modifican la quietud y repetición de ciertos dispositivos, diremos que el nudo se halla en los debates acerca de la maternidad. Se abren las siguientes preguntas: ¿existe el instinto maternal?, ¿qué significa ser madre? ¿Es lo mismo ser una madre pobre que una madre de la pequeño burguesía? ¿Qué tópicos de la clase se juegan? ¿Qué se juzga? ¿Desde dónde se juzga? . Que en otras críticas se mencione que esta película está basada en hechos reales no sorprende, lo que molesta y mucho es que habiendo cientos de casos similares no se avance con la implementación de la ESI, que viene evidenciando lo necesaria que es. Las que lo exigimos también encontramos en manifestaciones como el cine la posibilidad de abrir un debate llano y franco, despojado de lugares comunes, de mandatos naturalizados que nada tienen que ver con nuestras cuerpas, nuestros deseos, nuestra libertad.
Con sobrias actuaciones de Cecilia Roth, Miguel Angel Solá, Paola Barrientos, Sofía Gala y la novísima Yanina Avila en el papel de Gladys, Crímenes de familia es una peli a la que hay que entrarle, y si es con tus hijes mejor, o con tu pareja, tu vieja, tu viejo. Que nada hay para esconder bajo la alfombra y que al impulso de la ola feminista todo está en discusión.

Situado y en contexto, el sarcasmo echa mano a una transgresión. Es en el orden de lo simbólico, logra desenmascarar, denunciar y dejar en ridículo aquello que se nos presenta violento y altamente injusto. Junto con la ironía y la broma nos invita al juego, pero en el terreno de las ideas nos permite una síntesis inmediata que apela a la realidad y sus contradicciones. Genera un goce transitorio e invita a compartirlo, se hace popular. No derroca gobiernos ni regímenes, eso únicamente con la irrupción de los pueblos en las calles. Sí pone en evidencia lo que las instituciones intentan ocultar, a fuerza de la propaganda oficializada con carácter de verdad; el discurso que elabora y difunde la clase social en el poder. En la historia fueron muchas las expresiones que dieron lugar a este recurso, en especial en la literatura, en el periodismo, la gráfica, el cine, la música y ahora las redes de la era virtual. Cada cual con su estilo y lenguaje son un testimonio del ingenio que las masas toman para sí en momentos cruciales.

Éste, el primero de los artículos donde me propuse mostrar este “préstamo” del humor a la política. Se trata de un recorte, por la vastedad y variedad, y un intento de citar los hitos más relevantes, según mi criterio, que la historia de la cultura nos ha ofrecido.

[…]

NARRADOR
No; digo que partamos de la Historia. Usted sabe que, en la mitología griega, están las tres musas que propician las Artes; por ejemplo, la musa del teatro, Talía; la musa de la música, Euterpe… bueno, hay otras, hay más… la musa de los escarabajos… la «escaramuza»; pero, dada la índole de la disertación que nos congrega en este recinto, digamos que la musa de la danza, es Terpsícore.

DOCTOR
¿Quién?

NARRADOR
Doctor, no me diga que no conoce a Terpsícore.

DOCTOR
De nombre no, a lo mejor si la veo… ¿Éster Píscore? ¿quién es? No, no la conozco, me acordaría, yo tengo buena memoria para… Éster Píscore es un nombre… bueno… un nombre fuerte… Éster Píscore por su nombre debe ser una mujer… ¡fuá! […] *

Aristófanes

Comediógrafo mordaz, en momentos que se desarrollaba la guerra del Peloponeso, sus obras exponen la inutilidad de la misma, la demagogia de los gobernantes, su ineptitud. Enemigo de Sócrates y de la retórica, le dedicará la comedia Las Nubes. Pero es en Las Asambleístas y en Lisístrata donde redobla su desafío. En esta última, un grupo de mujeres, liderada por la protagonista, se declaran en huelga sexual con sus maridos a cambio de que cesen las hostilidades. Reclaman el fin de las penurias que acarrea. Recordemos que, en esta cultura, la figura femenina era considerada solamente un “mal necesario” para la procreación y la crianza, “animal parlante” decía Aristóteles. A tal punto el autor contraviene estos principios.

No nos pongamos tan contentas, Aristófanes no era feminista, más bien ubica a la mujer en este estatus para mostrar la decadencia de la ciudad “hasta ellas lo hacen mejor”. El lenguaje procaz y grosero muestra cómo lo erótico es un arma más poderosa que la espada.

Lisístrata que es ateniense, manda a llamar a sus semejantes del bando enemigo, las espartanas, para proponerles una artimaña y lograr su cometido. No sin reticencias, logra convencerlas. Los guerreros, arquetipos del macho, regresan de la contienda para reforzar su virilidad en la cama, pero se encuentran de pronto con las alcobas vacías, los enseres sucios, los niños solos. Son ahora ellos quienes deban ocuparse de estas tareas, porque las esposas organizaron la huelga amatoria y tomaron la Acrópolis.

[…]

LISÍSTRATA. ¿No echáis de menos a los padres de vuestros hijitos, que están lejos, de servicio? Pues bien sé que todas vosotras tenéis al marido lejos de casa.

CLEONICE. Mi marido, por lo menos, cinco meses lleva fuera, pobre de mí, vigilando a Éucrates en Traria.

MÍRRINA. Pues el mío, siete meses completos en Pilos.

LAMPITO. Y el mío, si alguna vez viene del frente, toma el escudo y desaparece volando.

LISÍSTRATA. Y ni siquiera de los amantes ha quedado ni una chispa, pues desde que los milesios nos traicionaron, no he visto ni un solo consolador de cuero de ocho dedos de largo que nos sirviera de alivio «cueril». Así que, si yo encontrara la manera, ¿querríais poner fin a la guerra con mi ayuda?

[…]

LISÍSTRATA. Voy a decíroslo, pues no tiene ya que seguir oculto el asunto. Mujeres, si vamos a obligar a los hombres a hacer la paz, tenemos que abstenernos…

CLEONICE. ¿De qué? Di.

LISÍSTRATA ¿Lo vais a hacer?

CLEONICE. Lo haremos, aunque tengamos que morirnos.

LISÍSTRATA. Pues bien, tenemos que abstenernos del pene. […]

Cuando los hombres llegan a las puertas de la Acrópolis, deciden derribarlas. Entonces ellas harán lo suyo.

[…]

LISÍSTRATA. No apalanquéis nada. Ya salgo yo sin que me obligue nadie. ¿Qué falta hacen las barras? No son barras lo que se necesita, sino sentido común y mollera.

COMISARIO. ¿Conque sí, eh, guarra? ¿Dónde está el arquero? (Al arquero.) Deténla y átale las manos a la espalda.

LISÍSTRATA. Por Ártemis, como me ponga encima la punta de un dedo, me las pagará, aunque sea un agente público.

COMISARIO. (Al arquero.) ¿Qué, te da miedo, tú? ¿No vas a agarrarla por la cintura –y tú (A otro arquero) con él-y acabaréis de atarla entre los dos?

(Sale CLEONICE de la Acrópolis.)

CLEONICE. (Al primer arquero.) ¡Por Pándroso!, como la toques, aunque sólo sea con la mano, te vas a cagar encima, de los pisotones que te vamos a dar.

Finalmente, y ante la abstinencia, los hombres deciden “entrar en razones” y declarar la paz.

En las Asambleístas, nuevamente tomando la delantera y acaudilladas por Proxágora las mujeres deciden asistir a la Asamblea. Ellos han perdido el entusiasmo y el compromiso con la República, los que van solo lo hacen por unas monedas. Todo está corrupto. Cubiertas de las túnicas masculinas y barbas postizas se escabullen de sus casas, se reúnen en secreto antes de ingresar y ensayan sus discursos. A todas se les escapa, en algún momento, algo que denota que es mujer. Menos a Proxágora, que será, en definitiva, quien tome la palabra y ante el estupor de los presentes, arengue la solución de los problemas. Poner en sus manos y la de sus congéneres el gobierno de Atenas. (¡…” Y al entregarles, oh, ¡ciudadanos! las riendas del gobierno, no nos cansemos en inútiles disputas ni les preguntemos lo que vayan a hacer; dejémoslas en plena libertad de acción, considerando solamente que, como madres que son, pondrán todo su empeño en economizar soldados. Además, ¿quién suministrará con más celo las provisiones a los soldados que la que les parió? La mujer es ingeniosísima, como nadie, para reunir riquezas; y si llegan a mandar, no se las engañará fácilmente, por cuanto ya están acostumbradas a hacerlo. No enumeraré las demás ventajas; seguid mis consejos y seréis felices toda la vida…”)

Además, propone socializar los bienes y el sexo argumentando que de esa manera nadie reclamará nada, porque nadie sabrá quién es hijo de qué hombre. Y nuevamente, en guiño cómico, para que no haya desigualdades ante esta oferta abierta de placeres, elabora una ley que obliga a las jóvenes y bellas tener relaciones con los “feos y viejos” antes que, con los muchachos gallardos, y viceversa.

[…]

BLÉPIRO. -Sólo una cosa es de temer para las personas de nuestra edad, y es que en cuanto se apoderen de las riendas del gobierno, no nos obliguen por la violencia…

CREMES. – ¿A qué?

BLÉPIRO. -A.… fornicarlas.

 CREMES. – ¿Y si no podemos?

BLÉPIRO. -No nos darán de comer.

CREMES. -Pues bien, arréglatelas de modo que puedas… cumplir y comer.

Si no nos dejan soñar, no los dejaremos dormir y si no nos dejan reír escracharemos su hipocresía

Durante la edad media se reconocen los carnavales como festejos masivos en contrastación a las festividades oficiales, impulsadas centralmente por la iglesia. De hecho, eran censurados, incluso esta institución durante el Siglo IV en persona de Basilio, obispo de Cesárea (fundador del modelo conventual cristiano) condenaba las carcajadas. Porque “Jesús nunca rió”, porque “es gravísima violación” por ser la risa “forma maligna”.

El Lazarillo de Tormes (S. XVI)

Texto anónimo (son varias las teorías que hablan de una producción colectiva) acerca de un adolescente entregado por su madre que, empujada por el hambre, lo deja en principio a un ciego y que luego irá pasando de “dueño en dueño”. Estructurado en 5 tratados, narrado en primera persona se lo considera la primera novela picaresca de habla hispana. El hambre del Lazarillo es el hambre de todos los sectores sometidos de la Europa del Siglo XVI, y sus amos, mayormente curas, son el retrato minucioso de esos funcionarios de una iglesia que, como hoy, esconde los escándalos más atroces.

 (“…Al cabo de tres semanas que estuve con él me quedé tan flaco que no me podía sostener sobre las piernas de pura hambre […]  – Mira, mozo, los sacerdotes han de ser muy templados en su comer y beber y por esto yo no me desmando (desobedezco) como otros.

Mas mentía falsamente, porque en las cofradías y mortuorios que rezábamos, a costa ajena comía y bebía como un lobo…”)

 (…El quinto amo que tuve fue un buldero, el más sinvergüenza y caradura que yo nunca haya conocido, que utilizaba ingeniosos modos y maneras para engañar a la gente. En los pueblos donde iba a vender las bulas, primero regalaba a los clérigos y curas del lugar algunas cosillas de poco valor: una lechuga murciana, un par de limas o naranjas, un melocotón, un par de duraznos, o unas peras. Así procuraba tenerlos predispuestos para que favoreciesen su negocio y llamasen a sus feligreses a tomar la bula. Cuando trataba con los curas se informaba de sus conocimientos. Si veía que eran cultos, no hablaba en latín para no meter la pata, al contrario, utilizaba un fluido y gracioso romance. Si sabía que los clérigos eran de los reverendos que se habían ordenado con más dinero que con letras, les hablaba dos horas en latín: al menos, lo parecía, aunque no lo era…”)

Los bulderos eran funcionarios de la iglesia que “vendían” indultos y perdones (bulas) generalmente a la nobleza o comerciantes.

Money, money, money….

En el Siglo XVII Quevedo (el del nombre de los lentes, que fue su marca) afila la pluma para mostrar el nuevo poder del mundo, el dinero: (“… Nace en las Indias honrado/donde el mundo le acompaña/ Viene a morir en España/Y es en Génova enterrado/Y pues quien le trae al lado
Es hermoso, aunque sea fiero/Poderoso caballero/Es don Dinero…)

La caricatura política del Siglo XIX

Nace en la Francia, en el Siglo XIX a través de la deformación o exaltación de ciertos rasgos de los personajes controversiales de la época.  El emblemático Charles Philipon dibujaba para el semanario francés Le Caricature, órgano de difusión de ideas republicanas contra la monarquía. Fue llevado a tribunales por injuria por la litografía que mostraba a Felipe I en una transformación de su retrato a una pera expresando la decadencia del gobierno. Les Poires, así llamado el dibujo, una vez publicado, se extendió en las paredes de toda Francia, el pueblo lo adoptó como grafiti de descontento.

Muchas de estas publicaciones graficadas en tono burlón, nacieron al calor de las disputas entre facciones políticas. En la Argentina de fines del XIX el diario El Mosquito no perdonaba a nadie, pero se había ensañado con la figura de Sarmiento a quien había apodado “El loco”. Decenas de imágenes del entonces presidente metamorfoseado con animales o junto a otros personajes, o en situaciones grotescas fueron lanzadas a los lectores. Surgía la opinión pública y con ella un territorio de batalla aún muy explotado.

Diana Thom

*Les Luthier.  El negro quiere bailar, en el espectáculo “Unen canto con humor”.

]]> https://mst.org.ar/2020/08/11/mozo-y-los-actos-publicos-docentes-donde-estan/ Tue, 11 Aug 2020 18:37:48 +0000 https://mst.org.ar/?p=25731  

Así pregunta uno de los personajes de Capuzzoto, ante la indolencia y mal trato de los integrantes de una casa de comidas, que le tiran por la cabeza lo que él pide. Así nos sentimos les docentes bonaerenses sin cargo, diciendo: “Mozo, ¿y los actos públicos que pedimos? ¿Dónde están los actos públicos…?”.

Otro anuncio que le hace “ole” al reclamo

Este gobierno, de Kicillof, Alberto Fernández, el PJ y su ministro de Educación, Nicolás Trotta, es el mismo que nos niega un salario digno, nos obliga a pagar por el servicio de conectividad y que, para resolver el problema de la carencia de dispositivos, nos ofrece un préstamo para adquirir computadoras, nuestra herramienta de trabajo en la virtualidad, y nos hace concurrir a las escuelas para repartir alimentos a granel, los que debemos empaquetar sin elementos de bioseguridad.

Respecto a las plantas funcionales, ya venían congeladas hace años. Pero con la cuarentena, el gobierno decidió cerrar el acceso a los cargos que se necesitaban y están presupuestados para el ciclo lectivo 2020. Por eso hubo infinidad de reclamos, de miles de docentes sin poder acceder a un cargo y estudiantes sin recibir educación.

Eso fue en marzo, llevamos casi cinco meses. En todos los plenarios que fuimos concretando desde los SUTEBA Multicolor a nivel seccional y provincial, ante falta de la convocatoria de la conducción Celeste, colocábamos este reclamo como prioritario.

Frente a esta presión, el gobierno tuvo que dar salida, inventando el PIEDAS (Programa de Incorporación Especial de Docentes y Auxiliares Suplentes) para habilitar las designaciones, vía actos públicos virtuales. Una palabra que se confunde con “piedad” o “pierdas”, y resultó en un engendro de precarización e improvisación absoluta ya que implica trabajar en educación por un pago de 10.000 pesos. Es tan miserable la regulación de este programa que, en su desarrollo, explica que “se puede elegir entre el PIEDAS o el IFE”, ya que el monto es el mismo.

EL programa PIEDAS, al igual que el IFE, no es universal y muchos ni lograron ingresar, luego fue una odisea poder cobrarlo. Además, el PIEDAS fue intencionalmente tan poco planificado y serio que quienes ingresaron, terminaron en conexiones de escuelas que ni siquiera conocían. Vergüenza total, así nos valoran como docentes. Y lo peor, a la escuela pública.

La bronca siguió creciendo, junto al reclamo Multicolor. Por lo que, semanas atrás, los anuncios del gobierno y la burocracia llegaron con fanfarrias, poniendo como fecha el día 10 de agosto. Llegamos a la fecha y nuevamente nada ocurrió.

Las conducciones sindicales afines e integrantes del gobierno de Kicillof como UPCN y la Celeste de SUTEBA provincia, desde fines de la semana pasada e incluso, hoy fueron realizando encuentros virtuales y reuniones explicativas para aclarar que aún no estaban dadas las condiciones para iniciar el 10, en la fecha anunciada. Y explicar cómo proceder para esta nueva modalidad, aclarando en todos los casos: “recuerden que por distintas razones los cargos serán insuficientes. Entendemos la necesidad de los compañeros, por eso les pedimos paciencia. Ya saldrán otros cargos”.

En mi barrio, a esto se le llama “abrir el paraguas”. Hay algo de verdad respecto a constatar las complicaciones que van a tener las SAD de cada distrito por cómo se lo implementa. Tampoco está garantizada la transparencia que exigimos, ya que todo se hará en etapas y por medio de una inscripción al momento, en que los responsables de la página ABC habiliten esta acción. Y la adjudicación de cargos/horas/módulos va a estar a cargo de cada SAD. Sólo las conducciones van a poner “veedores”. Cuestión que debe ser rechazada y habilitarse el control democrático y transparente por la docencia, seccionales y gremios.

Organizarse para reclamar cargos, salario digno y transparencia

Poco democrático, algo a lo que también nos acostumbra este gobierno y su burocracia sindical adicta. Por eso es más importante que nunca organizarse, estar alertas, en las escuelas sabemos qué cargos faltan, hay que descongelar las vacantes, crear otros. Sobre todo ante el protocolo de vuelta a clases presenciales, donde una de los puntos es el desdoblamiento de los cursos. ¿Qué más quieren, que nos clonemos…? Basta de quitarnos derechos, achicar las plantas funcionales, dejarnos sin aumento, sin ninguna facilidad real para acceder a dispositivos, conexión gratuita, condiciones dignas.

Sumate con Alternativa Docente, ANCLA / MST en la Multicolor de cada distrito y la provincia a dar esta pelea por hacer valer derecho vulnerados. Plata hay, que se destine a cargos, salarios dignos y educación, no a las bonistas ni a subsidiar a la Iglesia Católica y demás patronales de la enseñanza privada. Así podremos asegurar un mejor acompañamiento educativo en esta virtualidad.

Diana Thom, Sec. Promoción Social y Turismo

Multicolor en el Consejo Ejecutivo de SUTEBA Quilmes

Alternativa Docente, ANCLA

Agrupación Nacional Clasista Antiburocrática

MST en el Frente de Izquierda-Unidad

Escribe: Diana Thom

La hipnosis del sistema capitalista arrastra tras de sí las conciencias de millones de seres humanos que, ingresados al circuito material de la propiedad privada, la explotación del hombre y la naturaleza, y aun siendo los sometidos a éste régimen, practican la salida individual, el escepticismo ante los cambios, la adhesión a valores, ideas que no le son propias. Les hace vivenciar una voz binaria: bueno y malo, correcto e incorrecto, lindo y feo, posible e imposible. El refuerzo que ejercen los llamados aparatos ideológicos, naturalizando estas “ideas del mundo” desde la tierna infancia, en el seno familiar primero, y en las instituciones del estado después son de un calibre insospechado y de una eficacia que sólo una operación puede ser capaz de desmontar. Concretando la explotación a partir de la extracción de plusvalía sobre los cuerpos de lxs trabajadorxs, las patronales mundiales se hacen de un excedente fundante de sus riquezas y causantes de todas las miserias de aquéllos. Luego vendrán otras formas menores de extraer ganancias, pero la primordial es ésta. Estos cuerpos se deterioran, se enferman, se gastan, se mutilan, se accidentan, pierden energía. Pero “creen” en una creencia que se hace hábito, que es lo que “les tocó” en suerte: siempre ha habido desdichas, pobreza, marginalidad, y es una lotería dónde uno acaba, finalmente. Sin embargo, este “velo” de ideologías falsas se rasga en determinadas circunstancias y aparecen las contradicciones. Se inicia con lo material, con las necesidades primarias, una lucha económica, si lo vemos como un todo, diríamos que es la conciencia sindical que exige una distribución de esa riqueza de manera más favorable.
Dice Nahuel Moreno: “La conciencia de clase, tiene grados. Un obrero, un trabajador puede poseerla desde el momento que comprende que hay diferencia de clase entre él y su patrón. Es consciente cuando lucha contra este último, cuando se afilia al sindicato o forma parte de una partido u organización política clasista. Su máximo avance será al ingreso del partido revolucionario internacionalista. Y ésta adquisición no es lineal ni evolutiva. Es desigual, contradictoria. Se obtiene experimentando y participando en la lucha de clases. Es un proceso caracterizado por triunfos y derrotas…” (*1)

La verdad sobre el caso del Señor Valdemar (*2 )

El protagonista de este cuento de Edgard Alan Poe acepta ser el individuo del experimento. La hipnosis al borde la muerte. Un pseudocientífico, narrador en primera persona, acompañado de un joven practicante de medicina, que asume la expectativa de esta maravillosa idea, va a involucrarse y a registrar el procedimiento. El objetivo es tan desproporcionado como macabro, antiguamente monopolio de religiones, la ilusa idea de cierta trascendencia en limbos paradisiacos y extensión de una vida después de la muerte, ahora apropiado por las ciencias y tecnologías de la era del capital se transforma de manera precursora, en el centro del relato. El pseudocientífico intenta, al igual que los ideólogos, intelectuales, mediáticos y los integrantes de instituciones de los distintos regímenes que sostienen el statu quo del capitalismo, mantener con vida, al menos la voz, la palabra, el símbolo, la comunicación de ese cuerpo ya sin vida o en tránsito hacia su descomposición ( “… Quedaba por verse si, en primer lugar, un paciente en esas condiciones sería susceptible de influencia magnética; segundo, en caso de que lo fuera, si su estado aumentaría o disminuiría dicha susceptibilidad, y tercero, hasta qué punto, o por cuánto tiempo, el proceso hipnótico sería capaz de detener la intrusión de la muerte…”) (*3). ¿Por qué alguien, en este caso el Sr. Valdemar acepta semejante manipulación hacia su persona? Ya había sido inducido por las artes del mesmerismo (*4), ya era ese cuerpo social deteriorado y engatusado. Ahora, el ensoñador-sistema insiste en su implantación, hace sus máximos esfuerzos por hacerle hablar. Lo logra durante unos meses. Es un secreto del entorno. Y el Sr Valdemar habla, lo hace de un modo terrorífico y exigiendo que lo “dejen dormir o morir” palabras de auto tune, deformadas [“…la voz parecía llegar a nuestros oídos (por lo menos a los míos) desde larga distancia, o desde una caverna en la profundidad de la tierra. Segundo, me produjo la misma sensación (temo que me resultará imposible hacerme entender) que las materias gelatinosas y viscosas producen en el sentido del tacto…”]
El grupo que lleva adelante la tarea se mueve con dedicación, incluso dudan si despertar o no al protagonista. Semejantes a las cavilaciones propias de la entelequia actual, o cómo hacer cuando ya el sistema supura como esa piel traslúcida y gris de Valdemar, cómo mantener la inmovilidad, pero con apariencia viva. Cuánta promesa y teoría retorcida que en la superficie tiene el aspecto de la lógica o el sentido común, oculta la necrosis de un sistema agotado, en permanente muerte. Los progresismos y los detentores del capitalismo humanizado, por dar un ejemplo. Pero no logran mantener los órganos en su lugar, así como no puede lograrlo el hipnotizador de Valdemar (“…Por fin, el viernes pasado resolvimos hacer el experimento de despertarlo, o tratar de despertarlo probablemente el lamentable resultado del mismo es el que ha dado lugar a tanta discusión en los círculos privados y a una opinión pública que no puedo dejar de considerar como injustificada. A efectos de librar del trance hipnótico al paciente, acudí a los pases habituales. De entrada, resultaron infructuosos. La primera indicación de un retorno a la vida lo proporcionó el descenso parcial del iris. Como detalle notable se observó que este descenso de la pupila iba acompañado de un abundante flujo de icor amarillento, procedente de debajo de los párpados, que despedía un olor penetrante y fétido…”)
A lo largo de los párrafos el experimentador detalla su trabajo, insiste, interroga. Poe utiliza el derrotero que la ciencia de principios de siglo pasado estaba abriéndose en el marco del positivismo. Crea una intimidad morbosa y siniestra, pero a la vez le da un carácter realista, incluso muchos creyeron que se el texto se trataba de una crónica. Genialidad de un grande.
Los fragmentos que se describen hacia el final del cuento son considerados la marca en el orillo de la literatura de terror. En este intento de analogía, el final de la manipulación del Sr Valdemar sólo se logra con la “pulverización” de sus restos. Hete aquí la urgencia del caso, la humanidad necesita prontamente liberarse de ese ensoñador que a la vez que le extrae la vida, le hace justificar su estado inmovilidad, su quietud.
Para que la voz del cuerpo social sea una voz transparente, energética, una voz de cuerpo vivo, que explique y transforme las adversidades, sólo con una operación, decíamos anteriormente. El partido revolucionario, el grado mayor de conciencia proletaria. Porque es la que le quita el velo, la hipnosis, es el que resume la historia de los revolucionarios, el que despliega el programa allí y cuando las necesidades de las masas lo exigen.

El autor

Edgar Alan Poe prolífico escritor nació en Baltimore en 1809. Huérfano a los dos años, su crianza y educación estuvo a cargo de un acaudalado hombre de negocios de Richmond. Su vínculo con este adoptante fue traumático, pasó por varios lugares de estudio, incluida la universidad de Virginia. Pero el joven poeta se relacionó con el juego y la bebida de una forma problemática. Era expulsado de los institutos, de los trabajos, de la famosa academia militar West Point. La historia de los grandes casi siempre se escribe con tinta al margen del sistema. Redactor de periódicos, publicaba en ellos sus producciones literarias. Su vida personal fue un verdadero calvario, al igual que el coterráneo Horacio Quiroga, la muerte de sus mujeres o amigos lo rondaba de manera trágica y crucial. Y de ello hacía prosa o verso. También fue un crítico intenso y un teórico literario. Se lo considera el fundador del relato policial (Crímenes de la Rue Morgue- El misterio de Marie Roget). Ya le daremos su propio espacio a esta faceta. Se lo recuerda o reconoce por sus cuentos de terror, o por el poema popularizado en Los Simpson El Cuervo. El texto al que nos referimos se encuentra en su volumen Narraciones Extraordinarias.
Poe, el del Entierro prematuro, el corazón delator, o el gato Negro. Un grande al que le podés ir a echar un vistazo. En el cine, el director Roger Corman llevó a la pantalla muchos de sus relatos, con Vincent Price como protagonista de todos ellos. En los últimos tiempos el director James Mc Teigue estrenó The Raven, conocida en castellano como El enigma del cuervo, donde un John Cusack hace las veces del escritor y detective de sus propias historias.

(*1) Palacios Héctor, Conciencia de clase, Ed. del Pilar

(*2) “La verdad sobre el caso del Sr. Valdemar”. Cuento de Edgar Allan Poe escrito en 1845 («The facts in the case of Mr. Valdemar»)

(*3) Biblioteca virtual universal

(*4) Mesmerismo: también llamada doctrina del magnetismo animal, fundada por el médico Franz Mesmer (1733-1815), considerado el padre de la hipnosis.

El tercer domingo de octubre se acostumbra festejar el día de la madre en Argentina. En tiempos de una ola feminista y disidente que pone todo en cuestión, queremos reflexionar sobre esta celebración que ha ido desapareciendo en muchas escuelas porque el “modelo” de familia real, es bien distinta a la imagen de la llamada familia «tradicional» que insisten en querer imponernos los sectores antiderechos. Niñas, niños y niñes son parte cotidiana de esta realidad. La que debe ser asumida para no discriminar.

Una realidad de familias diversas

En los últimos tiempos y en este siglo XXI, el modelo de familia ha dejado de referirse o proyectarse en ese concepto tradicional de “familia nuclear” compuesta por padre, madre e hijos. La realidad nos lleva a incorporar y considerar los distintos modelos cada vez más visibles en nuestra sociedad. Hay familias biparentales y monoparentales, ensambladas o familias reconstituidas, de parejas homosexuales, de niñes sin madre o que viven con otro familiar o alguien a cargo.

Por eso, en muchos establecimientos educativos, ya sea a través de la docencia o de las agrupaciones de madres, padres, familias o personas responsables de les estudiantes, se decide no celebrar en las aulas el día de la Madre y del Padre y sí el «día de la familia» para contener esta realidad que vivimos a diario.

Al considerar a esas celebraciones como parte de una tradición ya obsoleta que olvida que las familias en nuestra sociedad son cada vez más diversas. Y no generar situaciones de discriminación a buena parte de estudiantes cuyo «modelo de familia» no se ajusta a los supuestos íconos y formatos tradicionales.

Es importante educar de manera libre de prejuicios y visibilizar con la mayor naturalidad todas las opciones o formas posibles de organización familiar que existen. Para no caer en promocionar un modelo de familia patriarcal, obsoleto. Ya que festejar el día de la madre y del padre no se ajusta al perfil de las familias del estudiantado.

Es preciso visibilizar a los “tipos de familia» existentes en la sociedad real, de forma que cada estudiante pueda identificarse con la suya, sin sentir discriminación alguna. Apostar quizás a una celebración más genérica e inclusiva, que parta de un modelo más acorde al existente y de un concepto de familia distinta a la “tradicional».

Al mismo tiempo porque festejar en los colegios el día de la madre y del padre por separado, parte de asumir como “natural” una asignación de distintos roles dentro de la familia que no se corresponde con la realidad. Las familias son cada vez más diversas y la escuela como institución debe comprometerse y partir de su contexto social.

Podemos cuestionar también los regalos que se ofertan y promocionan para el día de la madre y del padre, mayormente como sexistas. Y la transformación del día de la madre en un asunto comercial, por lo que, además de sexista, se torna en capitalista.

La familia es una sola. ¿Qué familia…?

En los orígenes de esta celebración aparecerían los vestigios de la diosa madre, llamada Isis en Egipto, Rea en la mitología griega o en Roma con Cibeles, en todos los casos eran días de consagración. Para la tradición católica, será la figura de la Virgen Madre la que impregne los sustratos de estas fechas. Antes de la reforma del Concilio Vaticano II, el 11 de octubre se conmemoraba el amor hacia la Virgen María (hoy se celebra el 1° de enero) en el calendario litúrgico de la Iglesia Católica.

Pero para garantizar que todes pudieran agasajar a sus madres, se pasó el festejo del día de la madre para el domingo posterior, quedando así el tercer domingo de octubre en nuestro país. Tradición acordonada al patriarcado más profundo, por suerte modificada poco a poco en la institución escolar pública.

En Inglaterra, durante el siglo XVII se instaura el domingo como día para honrar a las madres ya que era cuando las señoras permitían a sus «criadas» tomarse el día libre para ver a sus madres. En EEUU, dos mujeres, Julia Ward Howe y Anna Reeves Jarvis, lucharon para que se reconozca el día de la madre, aunque con otro sentido que el actual. Julia Ward Howe (1819-1910) fue una destacada abolicionista, feminista, poeta, defensora de la justicia social que lanzó su proclama y ferviente llamamiento a las mujeres a levantarse contra la guerra, por el desarme.

Más allá de lo anecdótico e histórico, es importante destacar que, en el devenir de los cambios sociales y al calor de la transformación de los tipos de familia, la escuela como receptora de estas disidencias, necesita trabajar con mucha información, debate y apertura a las nuevas configuraciones.

El modelo conservador, heteronormativo, biparental, nuclear es hoy sólo uno más de las tantos formatos, para agregar al debate con los defensores a ultranza de los valores de la “sagrada familia” y no el único.

De hecho, la implementación de la ESI en todos los niveles educativos es una de las herramientas que ayudan a este trabajo. Será que la realidad choca en la cara a los “Celestes” que ven cómo estos aspectos casi medievales se diluyen por la fuerza de una lucha que, impulsada por las mujeres y las disidencias, es asumida por grandes franjas de la población que deciden defenderla.

Una educación más inclusiva

Precisamente, cuando estos grupos supuestamente PRO-Vida, Celestes y reaccionarios ingresan en una escuela, agreden en la calle o una plaza como les pasó a nuestras compañeras en Santa Fe y Paraná, o recientemente que amenazan de muerte como a las referentes de Juntas y a la Izquierda / MST y gritan con ofuscación que “las cosas son como son” y no se pueden cambiar, creemos que estas fechas deben servir para reflexionar como docentes y con les estudiantes sobre lo irreal y dogmático de esos “valores” que -como antiderechos- nos pretenden imponer a las mayorías.

Abrir el debate y análisis a la realidad de familias de nuestro entorno escolar para evitar normalizarlas según un supuesto modelo ideal, para reconocer la singularidad y la dinámica particular de cada una. Actuar didácticamente para valorar cómo es la familia real de cada estudiante. Y darles autonomía para decidir quién o quienes consideran su familia. Trabajar en el aula acerca de cómo es esta diversidad familiar y los distintos modelos en nuestro entorno escolar. Respetar lo disímil, sin incurrir en situaciones discriminatorias hacia la diversidad sexual y familiar.

En una sociedad en transformación, las propias consideraciones de la ONU apuestan a la familia diversa. Precisamente, la Organización de Naciones Unidas sostiene que la definición tradicional de la familia no se coincide con la realidad actual. Por lo que es preciso  adecuarla, a partir de considerar sus variadas formas de composición y los distintos modelos que existen, como el de las familias monoparentales, las formadas por dos personas de igual sexo y demás que señalamos inicialmente.

Este debate es importante para consensuar medidas que promuevan una enseñanza en la diversidad afectiva, familiar y social. Que no dependa de lo que pueda o no realizar cada docente, sino para ser parte efectiva de los contenidos curriculares y actividades áulicas, en particular en la instrumentación de la educación sexual integral en todas las escuelas. Una ESI feminista, disidente, laica, científica y transversal, para avanzar a una educación cada vez más inclusiva.

Como vemos, la sociedad cambia, se transforma y evoluciona. Como docentes debemos contribuir a que la escuela y los festejos que puedan estar relacionados, se transformen y evolucionen también.

Diana Thom y Francisco Torres

Alternativa Docente, ANCLA / MST

Secretaria de Promoción Social, SUTEBA Quilmes Multicolor

Secretario Gremial, Federación Nacional Docente, FND-CTA Autónoma