¿Cómo encararon esta elección en medio de conflictos y ataques al Instituto?

Encaramos una elección que nos encontró desde hace 4 meses en una lucha, desde que asumió el gobierno nacional, muy intensa. Entonces fue un periodo de elecciones de renovación de delegados que no fue una elección tradicional, fue una elección en la que se plebiscitó la voluntad de lucha, la voluntad democrática, de organización desde abajo hacia arriba, poniendo por delante la defensa de la cultura y del cine nacional ligados a los puestos de trabajo y a la denuncia del vaciamiento de esta nueva gestión que llegó para reducir al INCAA a su mínima expresión. Nos encontró muy activos, como trabajadores firmes, parados, con iniciativas en las calles, en la de asambleas, de elaboración colectiva, de pronunciamiento, de coordinación con otros sectores, con dos huelgas generales a las que hubo que responder entonces gran parte de esa presentación que tiene que ver con las propuestas, con el programa, con los compañeros que iban a encarar esa tarea en el día a día se fueron dando en conjunto con la intervención por la defensa de los puestos de trabajo y el cine nacional.

¿Por qué crees, más allá del contexto, que se dio una elección histórica en el organismo?
El contexto en el que se dio esta elección fue muy difícil. Por la propia pelea contra la Ley Bases en la cámara de diputados se demoró la elección de junta interna que estaba preparada para el 31 de abril y se pasó al 7 de mayo. Un contexto de parálisis de las políticas públicas audiovisuales, despidos a trabajadores bajo convenio en planta permanente que concursaron en 2023 y una gran parte de los compañeros que se encuentran en disponibilidad esperando reasignación de tareas. Esta elección fue de las mejores, que lo muestran los números, donde votó más del 70% del padrón de afiliados del total votantes. Hubo un 35% que lo hizo como adherente, es decir, trabajadores que sin tener afiliación sindical o están afiliados al otro sindicato se acercaron durante la elección a acompañar y fortalecer la pelea que lleva adelante ATE en el INCAA. Eso es muy importante, esos números hacen a los resultados y reflejan la mejor elección de la Lista Bermellón que dirige la junta interna, desde que se logró en el organismo tener junta interna. Esta elección reflejó la voluntad de pelea que se ve en la calle en cada acción contra el gobierno que se expresó en las urnas con el acompañamiento de todos los trabajadores en un contexto muy muy difícil, porque entienden y apuestan a que ATE siga luchando, a que ATE siga dando pelea, a que ATE siga diciendo lo que nadie dice, a que ATE siga reflejando la voluntad de las y los trabajadores y no de la gestiones. Por eso creo que esta elección fue histórica también en ese sentido, no sólo por los números sino por lo que expresa políticamente.

¿Cuáles fueron los aciertos de la Junta en el último mandato?

La Junta Interna que se renovó del 2022 al 2024 tenía como objetivo recuperar gran parte de la participación, recuperar la elaboración colectiva, recuperar la combinación del trabajó político hacia adentro con participación de los afiliados y hacia afuera una pelea muy dura que fue enfrentar la caducidad de los fondos de fomento cinematográficos a raíz de una ley que fue votada a fines de 2017, entre gallos y medianoche. Nos tocó alzar la voz y decir que ese problema de la asignaciones específicas no era nuevo, y que en definitiva no se logró gravar a las plataformas más allá de los discursivo y desde el gobierno anterior no se tomaron medidas en ese sentido.

Fue una tarea titánica que tomamos en nuestras manos los trabajadores para que esas asignaciones específicas continúen, porque hay una relación directa de que haya una política pública desde el Estado para que se fomente, se controle, se garantice la exhibición, los espacios, los programas, las salas de espacios INCAA en todo el país, la formación pero también el acervo y el cuidado del patrimonio cinematográfico. Fue una pelea que logramos dar articulando el cabildeo, la presión al poder político, tanto en Diputados como en Senadores, pero no abandonando en ningún momento la calle ni la articulación y la unidad. Eso nos fortaleció muchísimo, lograr una ley que extendiera por 50 años las asignaciones específicas que terminó votandose a fines del 2022. Está pelea nos permitió aceitar y fortalecer el funcionamiento de la Junta Interna con asambleas, sumando la pelea por el salario, por el pase a planta permanente, la pelea por ascenso vertical y horizontal que ninguna de las gestiones anteriores ni los sindicatos garantizaron y por eso nos encontramos en una situación en la que una gestión que arranca de cero puede avanzar sobre cosas que se habían logrado en el organismo. Parte de los aciertos tiene que ver con esto, con la articulación con el resto de las Juntas Internas, con profundizar la participación de ATE INCAA en todas las instancias del sindicato que atraviesa una grave crisis y de defender siempre los espacios de participación y democracia en cada ámbito. Otros de los aciertos fue pelear por el cupo travesti-trans en el organismo, para que existan espacios como establece la ley y el cumplimiento del cupo por discapacidad.

¿Cuáles son los desafíos que va a tener que enfrentar esta nueva Junta Interna?

El desafío de esta nueva Junta Interna en primer lugar es sostener la participación de los espacios democráticos en el lugar de trabajo. Sigue siendo la parte fundamental del engranaje que mueve todo el resto: la iniciativa, la elaboración colectiva, la necesidad de fortalecer ATE con campañas de afiliación, visibilidad en los sectores y dar la pelea también hacia afuera por la defensa del salario. Saliendo un poco de lo estrictamente salarial y sindical a esta Junta le toca un desafío, enfrentar una gestión que es la extensión del gobierno nacional y por ende la intención que tienen que reducir el INCAA a su mínima expresión. Esto tiene que ver con que se han puesto como objetivo un ataque a la cultura y al cine. Incluso cuando ha quedado demostrado que no es un gasto sino que es de las actividades culturales más rentables. Lo hacen por la necesidad de atacar a un sector que es crítico, que fortalece y alimenta la memoria, la comunidad, la identidad, lo federal. Es una batalla como la que enfrenta la ciencia y la técnica, las universidades públicas. Por lo tanto nos preparamos para dar una pelea con todas nuestras fuerzas y todas nuestras herramientas. La pelea en nuestro sector tiene una ligazón estrecha con enfrentar este modelo económico, político, social, cultural que lleva adelante el gobierno de Javier Milei en conjunto con sus colaboradores. Está claro que el gobierno tiene colaboradores a nivel nacional que le han garantizado los votos para la media sanción de la Ley Bases y también los colaboradores locales en el Instituto. Son aquellos quienes llevan adelante las propias instrucciones como los despidos, como el vaciamiento, como el destrato hacia los trabajadores de años, comunicándoles de manera fría a través de un mail el pase a disponibilidad, a reubicación de tareas, el despido o la no renovación de su contrato todo hecho los días viernes por la tarde lo cual genera un nivel de angustia brutal. Y también quienes colaboran para decir qué áreas son prescindibles y cuáles no bajo una lógica de ajuste aduciendo una situación deficitaria que no tiene que ver con que esa situación la generemos los trabajadores sino que son producto de no haber tomado las decisiones políticas de avanzar en adecuar el fondo de fomento cinematográfico a la realidad actual. Por otro lado entender y defender que el Instituto no solo fomenta y controla toda la actividad cinematográfica sino que en las últimas décadas se han expandido las políticas públicas audiovisuales que no las refleja en detalle la ley de cine pero que tiene que ver con la política de exhibición, con la política de los programas que tiene anclaje federal, la política de la creación de audiencias que va ligada a todo esto, la política de formación de la ENERC (Escuela de Cine) y sus 8 sedes, entre otras cosas. Queda mucho por hacer pero nada puede hacerse sobre la base de destruir lo que hoy tenemos.

¿Cómo continúa ahora la pelea tanto en el organismo como a nivel general en conjunto con otros sectores de la cultura?

La pelea continúa con sostener iniciativas que sigan siendo la llama que muestre que esta causa es justa, que es necesaria la defensa de la cultura, que es necesario defender el cine nacional. Continúa visibilizando, denunciando, haciéndole frente a las medidas que toma esta gestión, articulando con los distintos sectores para contrarrestar el discurso del sálvese quien pueda, de la defensa corporativa que defiende un sector de la cultura escindido de los demás; romper esa lógica individualista porque nadie se salva solo y esta pelea es más que necesario darla de conjunto, de manera colectiva y masiva. Enfrentar las próximas semanas el tratamiento de la Ley Bases en el Senado, no todo el artículo sino toda la ley entendiendo que esa ley no puede ser posible si no es por el marco general que le da el DNU 70/23 que sigue vigente. Por eso es necesario construir desde abajo la fuerza necesaria para volver a tener acciones y jornadas masivas de movilización que son tan necesarias para enfrentar con todas nuestras fuerzas como trabajadores estatales y de la cultura a un gobierno que entiende a la cultura solo bajo la lógica del mercado, de la ganancia, del debe y el haber. Nosotros somos de la lógica opuesta, y como dice la película de Tango Feroz «todo no se compra, todo no se vende» y para nosotros el Cine Nacional y el INCAA no se venden, se defienden.

Escribe: Ingrid Urrutia, delegada general ATE INCAA

Lxs trabajadores del INCAA, el jueves 21 de marzo, organizamos en la puerta del cine GAUMONT un multitudinario acto con conferencia de prensa, en conjunto con toda la comunidad audiovisual. Con el apoyo de actores, directores, realizadores de todo tipo, estudiantes de todas las escuelas de cine y personalidades de la política y la cultura, logramos que se hagan eco los medios de nuestra denuncia de desman-telamiento del Instituto y el rechazo a los despidos. Esta acción marcó un antes y un después en nuestra pelea y nos demostró desde el comienzo el enorme apoyo que hay con la defensa de nuestro Instituto y nuestro cine nacional.

El gobierno respondió con represión en la conferencia, realizó más despidos y continuó con el desguace. A tan solo minutos del final de la conferencia la infantería de la Policía de la Ciudad avanzó sobre la comunidad audiovisual, con escudos, palos y gas pimienta. Al día siguiente, y en forma de represalia, la gestión de Carlos Pirovano (Presidente actual del INCAA) anunció el despido de 29 compañerxs de Planta Permanente para luego decretar el cierre de 7 áreas del INCAA, despidiendo a todxs los trabajadores de planta transitoria y dejando en disponibilidad y sin tareas a lxs de Planta Permanente.Así llegamos a casi 200 compañeros despedidos desde el inicio de la gestión de Pirovano, quien continúa con el recorte salarial y el cierre de programas federales de exhibición en paralelo.
Lo que no se dió cuenta Pirovano fue que todo eso hizo crecer nuestra pelea, que desde ese momento cosechó la simpatía y el apoyo de personalidades de distintos sectores sociales que se pronunciaron en favor de la cultura y de nuestra lucha.

Rendirnos no es una opción

No vamos a quedarnos de brazos cruzados mientras Pirovano se lleva puesto todo. Por eso organizamos urgente para el 23/03, junto a UNIDXS POR LA CULTURA, un Encuentro en defensa del cine nacional y la cultura en la Facultad de Cs Sociales, donde se debatió en conjunto con la comunidad audiovisual, cómo responder a este ataque explícito al Cine Nacional y la coordinación con los distintos colectivos del mundo del cine para llevar adelante acciones. Luego nos dirigimos a la vigilia en plaza de mayo organizada por la Garganta Poderosa donde tuvimos oportunidad de expresar nuestra situación, contar las resoluciones de ese encuentro y nuestra lucha.

El 24 de marzo, en el marco de la jornada de lucha por la memoria, la verdad y la justicia, realizamos una concentración en el cine Gaumont, hicimos una foto en defensa del cine y luego marchamos en unidad en una gran columna con los distintos sectores del sector audiovisual.

Campaña en defensa del cine nacional, el INCAA y sus trabajadores

Una de las propuestas y resoluciones del Encuentro fue lanzar una gran campaña con el objetivo de rodearnos de la mayor solidaridad de todos los sectores de la cultura y los trabajadores en general. Es por eso que nos propusimos juntar un millón de firmas en defensa del INCAA.

Con mesas en la puerta de Gaumont todos los jueves y en distintas salas de cine del país, teatros, centros culturales, facultades y lugares de trabajo, nos disponemos a llevar la campaña de apoyo a todos los lugares donde podamos.

A su vez se formó la comisión de despedides. Para bancar la pelea por la reincorporación, ellos impulsaron el Fondo de Lucha, el cual junto a la campaña recorre festivales, asambleas barriales y sindicales para juntar fondos y difundir la campaña.

Un plan de lucha en pie

Para continuar la pelea, realizamos asambleas todas semanas para discutir los pasos a seguir ante los distintos ataques que no cesan. Así resolvimos acompañar la presentación de «historias breves», un programa histórico de nuestro Instituto donde realizadores de todo el país pueden desarrollar su ópera prima con cortos profesionales y que ha sido el punto de partida de directores y directoras de prestigio internacional como Lucrecia Martel, Daniel Burman, Israel Adrián Caetano, entre tantos otros.

Realizamos una cobertura fotográfica colectiva para difundir de esta manera la llegada a salas luego del desmantelamiento del área, los despidos y puesta a disposición de las responsables del concurso y de las personas que realizaban las tareas de cobertura periodística y audiovisual en el INCAA.

Así el 5 de abril en el Cine Gaumont, se llevó a cabo la presentación de los cortometrajes ganadores del 21° concurso del INCAA Historias Breves, que desde su primera edición en 1995, busca estimular los primeros pasos de cineastas en la realización integral de sus películas. Se trata de una política de Estado que ofrece apoyo efectivo a la capacidad creativa y productiva de cineastas argentinos, que contribuyen, de forma decisiva, a la cultura y la identidad nacional.

Desde la Junta Interna de ATE en el INCAA no vamos a parar hasta que no reincorporen a todxs lxs despedidxs y vamos a defender a nuestro instituto y a todo el cine Nacional. Invitamos a que se sumen a nuestras próximas actividades de lucha y que firmen el petitorio para llegar al millón de firmas.

https://periodismodeizquierda.com/ate-plenario-nacional-voto-paro-el-viernes-5-y-movilizacion-a-economia/

Escribe: Ingrid Urrutia -Delegada General ATE INCAA y Unidxs por la Cultura

En el Capítulo III del proyecto de “Ley Ómnibus” se condensa artículo por artículo la finalidad de desmantelar, desfinanciar y liquidar las instituciones nacionales que fomentan a la cultura. El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el Instituto Nacional del Teatro (INT), el Instituto Nacional de la Música (INAMU), la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (CONABIP), los Medios Comunitarios, el Fondo de Fomento Concursable para Medios de Comunicación Audiovisual (FOMECA) y el Fondo Nacional de las Artes (FNA) son el tejido institucional creado a partir de leyes algunas centenarias y otras menos.

Presentan el cierre y el desfinanciamiento de estos organismos como parte necesaria de un objetivo fiscal. Bajo el argumento de “plata no hay”, atacan las asignaciones específicas generadas dentro del propio ecosistema cultural. Es una mentira nada inocente, ya que saben muy bien que el sector no sólo se autofinancia, sino que genera enormes cantidades de puestos de trabajo y divisas de la exportación de su producción, altamente respetada a nivel internacional. Quedó demostrado que el impacto económico del sector incluso a nivel federal es positivo en el PBI.

En segundo lugar, buscan eliminar una identidad cultural que se genera, gracias al apoyo estatal, de manera federal y relativamente plural. Quieren eliminar la libre expresión y producción independiente de todo tipo. A cambio de eso, quieren mercantilizar la cultura, transformarla en nada más que un bien de consumo y generación de ganancias de unas pocas empresas multinacionales.

Elitización de la cultura

Una cultura privatizada y mercantilizada es una cultura para pocos. Las medidas de Milei eliminan el acceso, ya menor al que aspiramos, que tienen la inmensa mayoría de los argentinos a la cultura, al cine, al teatro, a la música, al espectáculo, a fin de cuentas, al ocio.

Tiene sentido, este gobierno no quiere ningún ocio para las masas trabajadoras de nuestro país. Nos quiere trabajando 16 horas por día por un pago que nos mantenga apenas vivos. La cultura, en su concepción, es un bien de lujo para los ricos, acomodados y privilegiados. Contra todo eso, luchamos por defender el acceso a la cultura como un derecho social y a la expresión cultural como una característica humana necesaria.

La cultura organizada

Venimos de semanas de asambleas masivas y extendidas por todo el territorio nacional y de una jornada de cacerolazo nacional en la que tomamos las calles de todo el país, desafiando y derrotando una vez más el protocolo antiprotestas de Bullrich y Milei.
El contraste que marcamos desde Unidxs con los principales sindicatos del sector, enrolados en la CGT es que no han movido un dedo ante semejante ataque. Por eso Unidxs ha surgido como principal referencia de la cultura en lucha.

El 20 de enero realizaremos una masiva asamblea frente al Congreso para preparar la intervención de los trabajadores y estudiantes de la cultura en el paro nacional del 24 de enero y definir el plan de lucha para dar continuidad a la pelea.

Exigimos a la CGT y la CTA que den continuidad, pero sus conducciones no son garantía. Por eso, aunque confluyamos el 24 y sigamos exigiendo, vamos a tomar en nuestras manos la intervención en la movilización y construir una hoja de ruta más allá de la misma, empezando por asambleas en todo el país, y la propuesta de un Carnavalazo Cultural y una Marcha Federal con acampe en Plaza de Mayo.

Es fundamental consolidar este movimiento de carácter nacional, democrático y en las calles. Tiene que abarcar toda la Argentina, tiene que estar en las calles presionando y tiene que decidir todo con la participación asamblearia masiva.

Por eso mismo, Unidxs decidió participar de las reuniones convocadas por la CGT, del Plenario del Sindicalismo Combativo y de la propia movilización del paro del 24, de forma independiente.

La salida es colectiva

Así como nadie se salva solo, la respuesta unitaria y en las calles de todos los sectores contra el tamaño ataque de Milei es necesario y urgente. La cultura es todo y no se negocia, y una pelea consecuente para enfrentar el culturicidio dependerá de una lucha global contra Milei y su plan que incluya la coordinación con los sectores de trabajadores movilizados. Defender los derechos conquistados que permiten la posibilidad de que un sector de la cultura independiente y en gran parte precarizada se desarrolle no implica defender el statu quo; está en nuestra hoja de ruta gravar a las plataformas, avanzar en la democratización y control de los organismos ya existentes para garantizar que el apoyo a la cultura sea verdaderamente federal, inclusivo, diverso y con perspectiva de género. Nuestra lucha de fondo es por una cultura y un arte libre, empático con las necesidades de las mayorías.

En última instancia esto solo es posible sacándonos de encima toda esta matriz de capitalismo explotador, neocolonial, extractivo, patriarcal y culturicida. Por eso, apostamos a organizarnos y construir político-culturalmente en colectivo, y así potenciar la rebelión cultural que hoy está en la primera línea.

El Instituto de Cine y Artes Audiovisuales tiene más de 60 años, es un ente autárquico y no se financia con partidas del presupuesto nacional ni de impuestos como el IVA o ganancias. Se financia con impuestos que genera el mismo sector, como el impuesto a las entradas de espectáculos cinematográficos, a los videogramas grabados o a los servicios de comunicación audiovisual. Esto es importante aclararlo para rebatir los argumentos de la derecha que ataca a la cultura y no la reconoce como un derecho del pueblo a producirla ni acceder a ella.

La principal función del INCAA es fomentar y regular toda la actividad cinematográfica, es decir, lo que se produce en el país y se exhibe acá y en el exterior, así como lo que se produce afuera e ingresa a la Argentina.

El INCAA administra el Fondo de Fomento Cinematográfico (FFC) ¿cómo está compuesto? El 10% de la entrada que pagamos cuando vamos al cine, por ejemplo la entrada general que está a $910 significa que $91 va a este fondo. En segundo lugar, lo integra un impuesto del 10% por el alquiler o compra de videogramas (VHS, DVD, etc). Como el mercado y el consumo cambió este ingreso se perdió, en la últimas década aumentaron los estrenos de películas por año sin embargo no así sus fondos. Por último, otro ingreso es el 25% de lo que recauda el ENACOM (antes CONFER y después AFSCA) a través de los pagos que realizan empresas nacionales y extranjeras por el uso de la señal de radio y TV argentinas.

A diferencia de otros países con política de fomento al cine como Francia, el gobierno argentino hasta ahora se ha negado a gravar a las grandes corporaciones de streaming, como Netflix, HBO, Paramount+, Amazon o Disney.

El Fondo de Fomento tiene dos destinos que se complementan porque sin fondos les trabajadores no tendríamos funciones y porque sin trabajadores no habría INCAA. Por ley no puede destinarse más del 50% al fomento de la producción audiovisual y la otra mitad es lo que sostiene:

• el funcionamiento la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) y sus sedes regionales,
• el INCAA con sus circuitos alternativos de exhibición, los 70 espacios INCAA en todo el país, de los cuales el Gaumont es la única pantalla nacional en la CABA,
• los programas que contribuyen a la creación de nuevas audiencias,
• el canal Cinear Tv y la plataforma Cinear Play que tiene más 2 millones de usuaries,
• los festivales nacionales y el Festival de Mar del Plata, el único festival de cine clase A en Latinoamérica,
• los inspectores de salas comerciales en todo el país,
• un Observatorio Audiovisual, una plataforma en línea de tramitación y consulta,
• un Registro Público de la actividad,
• un mercado propio, Ventana Sur,
• una cinemateca que resguarda y preserva el patrimonio fílmico y audiovisual,
• una Comisión Asesora de Exhibición Cinematográfica -CAEC- que califica las películas para su exhibición pública, ni más ni menos.

Las funciones del organismo son esenciales para la actividad; este es un país que produce 200 películas al año, la industria audiovisual representa el 5,2% de la economía del país. Y por cada peso que se invierte en producción del Fondo de Fomento se genera un efecto 5 veces mayor en la economía.

El cine y su fomento arrastra años de crisis, por la redistribución de los recursos y por la violación de la ley de cine en lo que tiene que ver con el cumplimiento de la cuota de pantalla para las películas nacionales, los espacios de cogobierno casi inexistentes en el último período de subejecución presupuestaria, la continuidad de un plan de fomento que favorece a las grandes productoras comerciales en detrimento del cine independiente, de ficción y documental. El cambio de gobierno de 2019 no implicó un cambio de rumbo en la política audiovisual, sino todo lo contrario.

La salida de Puenzo, ya estaba escrita en el guión

Ya no se aguantaba más, las asociaciones, estudiantes y trabajadores dijimos basta. El binomio Puenzo – Batlle fue recibido con expectativas entre les trabajadores del Instituto y del sector. Se esperaba un cambio cualitativo de los años de desidia y subejecución presupuestaria, pero la continuidad fue asombrosa, en las políticas de la gestión e incluso en las principales autoridades del organismo, que siguieron en su cargo.

La primera ruptura con el sector se dió a fines de 2020, cuando el descontento se expresó en la declaración titulada “El año que sobrevivimos sin el INCAA” a la que prosiguió otro titulado “Así no va más” firmado por decenas de asociaciones.

La inacción y el silencio de la gestión de Puenzo ante el peligro de la terminalidad de los fondos de fomento este año rápidamente acumuló bronca en su cuenta. Luego dos gotas rebalsaron el vaso.

Una fue un posteo en redes sociales de Lucrecia Cardoso, ex presidenta del INCAA, ahora funcionaria del Ministerio de Cultura de la Nación, festejando el estreno de la película Granizo en la plataforma de la “N” roja bajo el hashtag #CheNetflix: toda una provocación en un contexto en el que estamos a meses de perder el fomento y el apoyo a la producción audiovisual independiente, federal, inclusiva y con perspectiva de género… o lo que queda de ella, tras años de ajuste y vaciamiento que aún no se revierten.

La segunda gota, tal vez la chispa que enfureció al sector, fue la circulación del borrador que actualizaría el costo medio para las producciones medianas y grandes, estableciendo topes para las producciones menores (el 50% de las películas que se producen por año), lo que constituiría un ataque directo a la producción independiente. Así las cosas, la convocatoria a una radio abierta en las puertas del INCAA el lunes pasado tuvo como consigna central #FueraPuenzo.

La Junta Interna de ATE INCAA y Unidxs por la Cultura estuvimos en el centro de esta actividad, que por su masividad y resolución a la hora de enfrentar la cobarde represión de la Policía de la Ciudad, colocó el tema definitivamente en la agenda nacional y asestó un golpe mortal a la gestión de Puenzo, quién se negó a renunciar, por lo cual Alberto Fernández tuvo que decretar su separación.

El ministro de Cultura Tristan Bauer, reunido con nuestra Junta y miembros del Consejo Asesor del INCAA, se comprometió a rechazar el plan de fomento con ajuste que se había filtrado, reincorporar a la recientemente despedida secretaria académica de la ENERC Laura Gismondi y atender los reclamos de los trabajadores del instituto. Días después, el ministerio comunicó por redes una reunión con el presidente interino del INCAA Nicolás Batlle, comprometiéndose a frenar la caducidad de los fondos de fomento.

La renuncia de Puenzo, el giro de 180 grados de la gestión, la reincorporación de Gismondi efectuada el 13 de abril y los compromisos de atender los reclamos de los trabajadores son triunfos de la lucha. Al mismo tiempo, tenemos plena claridad que lo único que puede garantizar que se cumplan esos compromisos es la presión de nuestra continua movilización.

El 11 de abril una radio abierta en las puertas del INCAA convocó a una multitud de trabajadores del sector audiovisual.

El centro de la lucha es la defensa de los fondos que financian la cultura nacional en el país, y que caducarán a fin de año por una ley acordada por el PJ y el macrismo en 2017. La consigna central de la jornada era “Fuera Puenzo”, contra el presidente del INCAA que no ha dicho ni hecho nada al respecto y preparaba un plan de fomento con ajuste acorde a dejar pasar la arremetida. La jornada terminó con represión de la Policía de la Ciudad y la renuncia de Puenzo, pero el conflicto viene de antes.

La crisis en el sector lleva larga data, pero en un país con crisis económica y un acuerdo leonino con el FMI cobra una dimensión mayor. Los puntos críticos en el último período tienen que ver con la redistribución y la federalización de fondos. En las últimas décadas el consumo cultural ha cambiado, eso no es ninguna novedad, y en cierta forma en la pandemia las plataformas permitieron un mayor acceso a la producción audiovisual, al teatro por streaming y conciertos en vivo. Lo que no ha cambiado en el último período es la tendencia a la concentración de la producción por parte de las grandes corporaciones del sector, ni la voluntad política de los distintos gobiernos por gravar a las OTT’s o plataformas.

Pese a estos temas estructurales, el sector está ante la inminente pérdida de todos los fondos que financian a la cultura. En diciembre de 2017, a través de la Ley 27.432 se establece la caducidad a las asignaciones específicas que recauda la AFIP pero que van directamente a los organismos nacionales que fomentan el cine, el teatro, la música, las bibliotecas populares, las radios y medios comunitarios.

Es necesario aclarar que los impuestos no se dejarían de recaudar pero dejan de direccionarse al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), al Instituto Nacional del Teatro (INT), el Instituto Nacional de la Música (INAMU) y la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (CONABIP) y el Fondo de Fomento Concursable Para Medios de Comunicación Audiovisual (FOMECA). La inminente pérdida de estos recursos tiene una fecha límite, el 31 de diciembre de 2022.

¿Cómo es que este tema toma relevancia recién ahora? Es simple, todes fueron cómplices de la firma de esa Ley, oficialistas de ayer y de hoy. Es más, en el senado fue votada por Pino Solanas, impulsor de la Ley de Cine, y por Cristina Fernández. Con el cambio de gobierno hubo expectativas por parte del sector de la cultura, el gobierno intentó canalizar todas las expectativas en que se resuelva de manera democrática como llaman ellos a los “tiempos legislativos”, y no hacer olas porque total los funcionarios o son “compañeres” o son del “palo” del cine y la cultura. Así es que llegamos al 2022. Con un proyecto que derogaba la “ley de caducidad” que perdió estado parlamentario en 2020 y un nuevo proyecto, también del diputado cordobés Pablo Carro, que extiende los impuestos hasta 2072, terminó rebotando en la comisión de presupuesto a fines del 2021.

El tiempo de los pasillos del Congreso evidenció sus limitaciones para garantizar los fondos para la cultura. Así fue que en la última asamblea de Unidxs por el Cine de marzo de este año se definió ampliar la coordinación y se conformó Unidxs por la Cultura. Cuyo principal capital es la convicción de que ocupar las calles e impulsar la movilización son el verdadero elemento de presión para que la ley se vuelva a tratar en comisión y en el recinto.

El INCAA y el cine, el pez gordo del botín

La actividad audiovisual es la caja más grande de la que puede disponer el gobierno para cumplir con los pagos al Fondo Monetario. Es el imperialismo en crisis que busca eliminar la mediación del Estado en todas las etapas de la producción, la distribución, exhibición y consumo. Si bien la ley de caducidad dejó en claro el proyecto de avanzada de las corporaciones sobre el sector, el gobierno de Alberto Fernandez que le garantiza millones a las plataformas mes a mes, tiene la decisión política de no cobrar. Mientras en el mundo se discute cómo gravar a las plataformas, acá tienen pase libre.

No es casualidad que el sector audiovisual con las asociaciones que representan al cine independiente sean las más activas y movilizadas, porque es por ese sector que vienen. El cine mediano y pequeño representa el 50% de la producción actual. Es este cine, tanto ficción como documental, el que peligra. No nos sorprende porque es el cine que cuenta, retrata y expresa las luchas de nuestro pueblo.

La existencia de distintos Institutos de fomento a la cultura es un triunfo de la lucha de los diversos colectivos de artistas. Y los impuestos que lo financian además de salir de lo que el propio sector genera son impuestos que pagan les trabajadores cada vez que van a ver una película, una obra de teatro o un recital.

¿Cómo ganamos esta lucha?

No hay recetas mágicas, el terreno de la lucha social y política tiene varios ingredientes. Lo que nunca falla es fortalecer la unidad de les trabajadores, de les de abajo y en la calle. Así conquistamos el aborto legal, pudiendo combinar la presión parlamentaria recorriendo los despachos del Congreso pero con la suficiente fuerza en las calles que genere una presión real. En ese camino participamos de Unidxs por la Cultura, que nuclea a más de 70 asociaciones con importante representación, que tiene instancias asamblearias donde se resolvió por ejemplo el festival del 28 de abril frente al Congreso, donde buscamos la participación de trabajadores, estudiantes y artistas de los sectores que aún no se han sumado.

Podemos ganar la continuidad de los fondos para la cultura si impulsamos campañas en todo el país que visibilicen esta problemática, pero si además no perdemos de vista que evitar el apagón cultural no resuelve la tensión real por nuestros bienes culturales, y esa es nuestra pelea de fondo. En un mundo donde el valor lo da el mercado, donde la identidad cultural garpa si da ganancias, necesitamos contraponer una lógica distinta, tenemos que defender la identidad simbólica de nuestro pueblo y sus luchas.

Notas:
OTT: Over the top, servicio de transmisión libre. En telecomunicaciones es la transmisión de música y radio (Spotify, Google Music, Google Podcast, Amazon, Claro), vídeo/TV (Netflix, HBO, Paramount, Disney, Apple, Cinear Play, etc), llamadas de voz (Skype, Viber), mensajería instantánea (Whatsapp, Telegram, Snapchat) y otros contenidos a través de internet (almacenamiento en la nube, videojuegos etc) sin la implicación de los operadores tradicionales en el control o la distribución del contenido.
Streaming: transmisión en directo o distribución digital de contenido multimedia a través de una red de computadoras, se accede al contenido en el momento que se descarga. Se usa en la transmisión de radios y televisión, plataformas, etc.

Este año su homenaje fue impulsado por asociaciones audiovisuales y sindicales como Realizadores Documentales Integrales (RDI), Documentalistas Argentinos (DOCA), Colectivo de Cineastas (CDC), la Junta Interna de ATE-INCAA, Asociación de Directores y Productores del Cine Documental Independiente (ADN), Red Argentina de documentalistas (RAD), Mujeres Audiovisuales (MUA), Colectivo de Técnicas, DIC, ASA y más. Ante la imposibilidad de encontrarnos en las calles, en un acto o en las salas de cine, por la crisis capitalista mundial que nos golpea y que se agrava por la pandemia, los videos con saludos, reflexiones y el rescate de su obra no se hizo esperar.

Raymundo se alejó del PC Argentino para luego militar en el PRT allá por el 1971. Su obra estuvo marcada por la generación que vivió la Revolución Cubana, el Mayo Francés, el ascenso obrero en Latinoamérica, el Cordobazo. Fueron años de gestas y luchas históricas que nutrieron lo que se llamó el Nuevo Cine Latinoamericano. También fueron años de profundos debates entre los revolucionarios: desarrollar focos guerrilleros (como planteaba el PRT) u organizar a la clase trabajadora para desarrollar la revolución, al modo del Cordobazo (como planteábamos desde nuestra corriente, el PST en aquellos años). Más allá de estas diferencias, y siendo superado este debate por la historia, Raymundo dejó una impronta clasista y critica de la conciliación de clase, una perspectiva distinta de la expresión impulsada por Pino Solanas y Octavio Getino (Cine Liberación). Su obra fue rescatada con la vuelta a la democracia y posteriormente revalorizada. Su cámara logro retratar e hizo visible los verdaderos flagelos de la clase trabajadora como los niveles de explotación, la pobreza, la burocracia sindical y la dominación económica y política del imperialismo. Vale rescatar su insistencia en la construcción de una herramienta política revolucionaria para combatir estos padecimientos, la mayoría agudizados por el capitalismo en crisis.

Por último, “los traidores” no fueron sólo los Rucci, los Vandor. Hay traidores actuales. Sindicalistas que viven como empresarios, que negocian rebajas salariales, despidos, precarización y ajuste. Sindicalistas que pretenden dejar nuestros reclamos en cuarentena pero rompen el aislamiento para sentarse y acordar con la UIA, el gobierno y el FMI. Como trabajadoras y trabajadores, el mejor homenaje a Raymundo Gleyzer es mantener vivas las reflexiones que su obra nos dejó y aprender de las conclusiones que como clase cosechamos al calor de la movilización y la lucha en las calles.

Ingrid Urrutia
Delegada General ATE-INCAA / Alternativa Estatal – ANCLA

Contamos con la presencia de delegades de diversos sectores estatales nacionales y de Ciudad y en particular mis compañeres de Alternativa Estatal.

En las últimas semanas, la devaluación provocó la pérdida del 30% del salario sumado al atraso de 32% frente a la inflación con las paritarias en cuotas cerradas por UPCN a espaldas de les trabajadores.

Hernán Lacunza –ministro de Hacienda- anunció medidas que son más de lo mismo: renegociar o “reperfilar” la deuda. O sea seguir pagando y cumplir los compromisos con el FMI a costa nuestra. Hasta el momento se fugaron 36 mil millones de dólares de los 44 mil millones que se recibieron en concepto de préstamos del FMI, ni un peso para salario, trabajo, educación, salud ni vivienda.

La única medida “positiva” que anunció el gobierno fue un bono para el sector público de $5.000 y otro para privados en dos veces. Este bono insuficiente por única vez, remunerativo y no bonificable, es casi una provocación. La hipocresía no para, hoy mismo se conoció que los funcionarios de alto rango también cobrarían dicho bono y no así la inmensa mayoría de trabajadores del Estado Nacional que se encuentran en distintas modalidades contractuales precarias, básicamente porque el gobierno no lxs considera trabajadorxs. Esta exclusión se extiende a las provincias y en los más de 2.100 municipios de todo el país. A más de una semana del anuncio ni siquiera Horacio Larreta confirmó el bono para la Ciudad de Buenos Aires.

Mientras el país entra en default y el ajuste sigue la burocracia toma el té

La situación se hace insostenible. La recesión y devaluación recientes ponen en jaque nuestros bolsillos todos los días, la parálisis económica lleva 1.734 pymes manufactureras cerradas, en la rama textil se perdieron 9.000 puestos de trabajo y en la construcción 7.000, todo en el último año. Mientras este panorama se profundiza, las centrales sindicales -CGT y CTA´S- no salen del inmovilismo o algunas medidas testimoniales. Una vez más, la burocracia se juega a garantizar la “paz social” y una salida ordenada para los usureros y patronales, mientras la crisis la paga el pueblo trabajador. Nada nos sorprende. Es el mismo rol que cumplieron durante estos cuatro años. Siempre se sentaron con Macri, a lo sumo por la presión de la base llamaron a medidas aisladas para darle aire al pacto de gobernabilidad que avaló todos los presupuestos de ajuste y endeudamiento que acompañó el PJ-Frente de Todos. También desmovilizaron frente a la Reforma Previsional que fue enfrentada en las calles, con un rol protagónico de la izquierda y sindicatos combativos.

Hay dos alternativas: el silencio y discurso del miedo de la burocracia que plantea que “no es el momento” y que “hay que dejar que termine bien su gobierno”. O exigirle a las centrales que se convoque a un paro general ya, por 36 horas y un plan de lucha con medidas concretas de emergencia nacional y acciones escalonadas para enfrentar este rumbo, que es de profundización de la crisis social.

Hay otra opción: tomar las calles ahora

El Consejo Nacional del Salario se reunirá el viernes 30, reunión que se había postergado la semana pasada, para acordar un nuevo y magro aumento salarial. El actual salario mínimo vital y móvil (SMVM) está en $12.500 siendo una referencia para todo trabajo formal, informal e incluso para las ayudas sociales. Según la tónica de las medidas que se vienen anunciando, no tenemos expectativas en que allí se resuelvan los reclamos de fondo, cualquier aumento es efímero ante la suba del dólar y la fuga constante de capitales.

Desde el MST, ANCLA y Alternativa Estatal, decimos que la neutralidad en medio de tremenda crisis es funcional a quienes la generaron y buscan que la paguemos lxs de abajo. Por eso es indispensable un programa de emergencia, un paro general pero sobre todas las cosas que Macri se vaya ya, su gobierno fracasó. Las elecciones deben adelantarse para que se convoque a una Asamblea Constituyente libre y soberana, donde el pueblo pueda decidir qué hacer con los problemas centrales: con el FMI, toda la deuda externa, se reestructura y mantienen los condicionantes de la reforma laboral o se rompe por completo, qué hacer con las privatizadas, las empresas energéticas y los tarifazos, qué hacer con los bienes comunes y el extractivismo que destruye y saquea nuestros recursos. En fin, que decidamos absolutamente todo.

No abandonar las calles es clave. Fortalecer la movilización unitaria para enfrentar el ajuste actual y el que se viene si no se rompe con el Fondo. Impulsar asambleas, reuniones y la exigencia al paro nacional y plan de lucha son un primer paso y así se lo planteamos a ambas conducciones de ATE. Y al mismo tiempo, junto al Plenario del Sindicalismo Combativo avanzar en la unidad junto a todos los sectores antiburocráticos.

Ingrid Urrutia

Delegada general, junta interna ATE INTI

Nuestras propuestas

La Bermellón es una lista unitaria donde confluimos agrupaciones como Alternativa Estatal / ANCLA y activistas independientes del INCAA. Somos una positiva síntesis de distintas generaciones de compañerxs y de diversidad de opiniones. A la vez, levantamos una plataforma común que reivindica:
*Que la producción audiovisual pública y nacional es una prioridad: como expresión cultural soberana y como derecho social de nuestro pueblo.
*El pase a planta y estabilidad de todxs lxs trabajadorxs del INCAA.
*La democracia sindical como modelo, donde todo se decide por la base.
*Para unificar a lxs trabajadorxs de ATE y recuperarlo para que sea consecuente y de lucha.
En ese marco, en esta etapa que iniciamos, donde en mi caso, me toca por decisión de mis compañerxs encabezar la Junta, vamos más que nunca por fortalecer el trabajo en equipo y fortalecer la unidad por la base, más allá de matices y diferencias.

Los desafíos

Somos muy conscientes que el Presupuesto 2019 aprobado por el macrismo y la complicidad de la mayoría de la oposición, es de ajuste y no cierra sin represión con la «doctrina Bullrich-Chocobar». Por eso, nos preparamos para que se intensifique la agresión contra el INCAA y todxs lxs trabajadorxs estatales. En esa perspectiva vamos a tener que luchar por defender cada puesto de trabajo, para rechazar cada ataque patronal y saber que tenemos el escollo de las conducciones burocráticas que en el caso de UPCN acuerda con nuestra patronal y la conducción de ATE Capital, cerrada en un proyecto político que piensa en los votos y no en organizar consecuentemente la lucha en las calles. Tenemos que construir un bloque de las Juntas, delegadxs, activistas y agrupaciones anti-burocráticos en la CABA, para preparar una orientación que presente una pelea seria hasta el final. Por nuestros derechos y los del conjunto del pueblo. Ese es nuestro desafío, nuestra propuesta y compromiso.

Ingrid Urrutia, Delegada General, Junta Interna ATE-INCAA

Nadie hubiera pensado que una burda operación mediática y el pedido de renuncia al ex presidente del INCAA, Alejandro Cacetta, lograra su veloz partida; el paso al costado de Pablo Rovito como rector de la ENERC y una masiva y contundente respuesta de toda la comunidad audiovisual desde el miércoles 11 de abril. Luego de la asamblea de estudiantes, docentes y trabajadores de la Escuela y la primer Asamblea Audiovisual del jueves, con más de 1.000 personas en el Gaumont, el gobierno tuvo que reubicarse y en algún sentido desdecirse. Estos movimientos fueron producto de la presión ejercida por la movilización y el vivo proceso asambleario del que participa gran parte de la comunidad audiovisual en Buenos Aires y en las diferentes asambleas que se desarrollaron en el resto del país.

La operación mediática como cortina de humo

El sano reflejo de directores, productores, técnicos, actores, trabajadores audiovisuales y todos los presentes, hizo que la sala 1 de Cine Gaumont estuviera colmada. Y aunque el ministro Pablo Avelluto dijera que no se tocaría el Fondo de Fomento Cinematográfico (FFC), la Ley de Cine ni los puestos de trabajo, hubieron nuevas concentraciones: una en la puerta del edificio central del Instituto y otra el 19/4 en la inauguración del BAFICI. Con el correr de los días, quedó claro que no se trataba centralmente de nombres si no de la intervención de un ente autárquico y autónomo, por parte del Ejecutivo Nacional. La actual intervención tiene el objetivo de imprimir una lógica netamente mercantilista a la industria cinematográfica. Y a ello responden los últimos cambios a nivel gerencial del Instituto.

Una Ley de Convergencia de Medios bien PRO-Corporaciones

Los fondos que conforman el FFC no salen del presupuesto nacional. Es mentira que el dinero destinado a la industria del llamado séptimo arte podría destinarse a los salarios docentes, a los hospitales o a los jubilados. Que el INCAA sea un ente autárquico significa que se autofinancia. Lo hace a partir de dos impuestos: uno que grava cada entrada al cine y es del 10% sobre el precio del ticket, monto que paga el espectador vea o no cine nacional. Y por otro lado de un impuesto que grava el uso del espacio radioeléctrico que, al ser un bien público, pagan las empresas radiodifusoras por su uso. A dicho impuesto lo recauda el ENACOM y de esa recaudación se destina (según la Ley de Cine y desde 1994) un 25% al Fondo de Fomento del INCAA.
El gobierno buscaba llevar al Congreso su propia Ley de Medios antes de mitad de año. Intención que se demoraría 180 días por un pedido de prórroga, y así esperarían a que pasen las elecciones legislativas. Con esta ley, el macrismo no necesita tocar el Fondo de Fomento ni modificar la Ley de Cine. Basta con habilitar la recategorización de las cableoperadoras en TICs (Tecnologías de la Información y Comunicación), que con este cambio quedarían eximidas de pagar el actual canon por el espacio radioeléctrico. En la actualidad, las empresas de telecomunicaciones (telefonía móvil, fija e internet) no pagan este impuesto y representan un negocio 4 veces mayor en volumen que la televisión, por ejemplo. Pese a que el gobierno dio por terminado el plazo de redacción de un borrador de la ley y que finalizada la prorroga debería ser debatido, dicho documento aún no es público y la intención del gobierno de no regular los contenidos de internet es más que clara.

¿Cómo sigue?

Apoyados en la movilización de la facultad de Ciencias Sociales, la segunda asamblea de estudiantes y trabajadores audiovisuales realizada en Sociales de la UBA ratificó el estado de alerta y asamblea, los reclamos de la defensa del cine nacional y del Fondo de Fomento Cinematográfico. Se crearon dos comisiones de trabajo: una legal, para seguir la Ley de Convergencia y otra administrativa, para auditar que el INCAA no detenga el proceso administrativo ni los pagos correspondientes.
No puede defenderse el Fondo de Fomento Cinematográfico sin dar un debate a fondo sobre la Ley de Convergencia que el macrismo prepara a espalda de los interesados en defender la libertad de expresión para oponerle un régimen tributario donde paguen las cableoperadoras y las telecomunicadoras, una ley que genere más recursos para financiar de manera democrática la producción cultural cinematográfica, teatral y musical.
De la mano con seguir profundizando este debate y ampliando la movilización en las calles, también hay que dar pasos en pos de la democratización del INCAA. Todos los sectores que dan vida y ponen en pie la industria cinematográfica nacional deben tener voz y voto en los órganos de gobierno del Instituto y en la selección de sus directivos. Sólo democratizando estas instancias puede pensarse en un Plan de Fomento que contemple la pluralidad de nuestro cine y permita posibilidades de financiamiento sin restricciones a una gran mayoría como el cine documental e independiente, en lugar de otorgarle facilidades solo a las grandes empresas productoras.
¡La cultura y el cine se defienden!

Voces del conflicto

Camilo Moreira, Delegado General, Junta Interna ATE INCAA.

¿Por qué se reconocen como trabajadores audiovisuales?

En primer lugar nos reconocemos como trabajadores audiovisuales y estamos comprometidos con esa tarea, que es la del fomento y la promoción del cine nacional. La mayoría de los trabajadores del Instituto venimos del cine o tenemos formación audiovisual.

¿Cómo impactaría un recorte presupuestario o desfinanciamiento del FFC?

El Fondo de Fomento está dividido en dos. Un 50 % que, según el Plan de Fomento, se destina a la producción cinematográfica y el otro 50% que va dirigido al funcionamiento del INCAA y su vida administrativa, el funcionamiento de la Escuela y sus sedes regionales, el sueldo de los trabajadores y los programas de exhibición y formación de público, donde se incluyen las 80 salas de cine en todo el país. Un desfinanciamiento, empicaría el achique de los programas que apuntan a la formación de público; desde “Las escuelas van al cine”, “El ciclo de cine en las cárceles”, “Cine en los barrios” o “Cine con vecinos”. El desfinanciamiento que sería el achicamiento de la financiación a la producción cinematográfica, impactaría en las funciones concretas y cotidianas de cada Ingrid Urrutia trabajador y trabajadora, ya que el trabajo se vería reducido y eso podría implicar una reducción del personal. Y los trabajadores son el factor de ajuste históricamente. En pocas palabras, también se desmantelarían los programas de exhibición y formación de público, rompiendo con una lógica de promoción cultural y acceso a la cultura y utilizando una lógica de mercado.

Paloma Ruvira, Delegada por el Claustro estudiantil, ENERC.

Los reclamos, en lo que va de estas dos semanas, no han cambiado mucho. En un primer comunicado, defendíamos a Pablo Rovito su trayectoria y sus proyectos. Pero además, hablábamos de defender los puestos de trabajo de los cuales depende el INCAA: docentes y no docentes; eso lo seguimos manteniendo. Estamos en estado de alerta ante posibles recortes. Seguimos defendiendo el presupuesto según la Ley de Cine y el Fondo de Fomento y contra la Ley de Convergencia. Ahora estamos concentrados en que se abra el concurso a rector para la Escuela y que se mantenga vigente el reglamento con el cual Pablo Rovito fue designado, ya que andan circulando rumores sobre cambios basados en los reglamentos que se usan para los museos nacionales. Nosotros no estaríamos de acuerdo con estas modificaciones. Hoy la escuela sigue en funcionamiento; no está acéfala. Sabemos que ahora queda llevar adelante un debate profundo, con clases abiertas, círculos de debate sobre la Ley de Cine, el Plan de Fomento y la Ley de Convergencia. Hay que saber de qué se trata y cómo funcionan, porque no es sólo responsabilidad del productor conocerla. Seguimos participando de la Asamblea Permanente de la Comunidad Audiovisual y la próxima movilización es el 3 de mayo al Congreso, donde Avelluto debería presentarse para dar explicaciones. Seguimos adelante, organizados y movilizados.

Claudio Remedi, documentalista y profesor de la ENERC.

Uno de los fundadores de DOCA. Hay mucha solidaridad de todas las carreras audiovisuales del país y a nivel federal se está dando una gran movilización por la defensa del cine. La conclusión es que estos son los primeros pasos en la defensa y estamos planteando una nueva asamblea que sea resolutiva y que nos oriente en los pasos a seguir. Esta no es una lucha que termina acá, y va a ser una lucha larga, que no sólo va a defender sino que también va a proponer nuevas instancias dentro del cine: como la democratización del INCAA, proponer desde las entidades y comunidad audiovisual un nombre para sus autoridades y que se instauren nuevas formas de financiamiento para que se enriquezca el cine nacional.